사진가 최용준은 미래빌딩 3층에서 열리는 개인전 〈미래-완료〉에서 21세기 도시 풍경에 새겨진 미래의 분위기를 포착했다.
도시에 새겨진 미래의 흔적들, 〈미래-완료〉전
도시 풍경에서 우리는 종종 미래를 엿본다. 한때 미래적이라고 여긴 건축물과 구조물이 도시에 잔상처럼 남아 있기 때문이다. 제아무리 빛바랜 건물일지라도 지어질 당시 미래를 향해 품었던 모종의 분위기는 고스란히 느껴진다.
사진가 최용준은 오는 6월 30일까지 미래빌딩 3층에서 열리는 개인전 〈미래-완료〉에서 21세기 도시 풍경에 새겨진 미래의 분위기를 포착했다. 작가가 한국, 미국, 일본 등지에서 약 7년간 ‘예전 사람들이 미래라고 생각했던 요소들’을 촬영한 사진을 한자리에 모았다. 각진 건물의 실루엣, 컨베이어 벨트로 이루어진 공장 생산 라인, 철골 구조의 탑, 20세기 컨트롤 머신 등 도시의 크고 작은 흔적들을 펼쳐 보인다.
건축물을 정직하게 기록한 사진이 있는가 하면, 도시 속 패턴을 찾아 이미지로 구현하는 작가 특유의 관점이 묻어나는 사진도 있다. 과거와 미래, 현실과 상상이 뒤섞이며 그야말로 기이한 분위기를 만들어낸다. 가령 한쪽 벽에 걸린 큰 흑백사진 속 구조물은 질문을 던진다. 이미 사라진 건물인지, 지금도 남아 있는 건물인지 말이다. 분명 미래를 표방하지만 어쩐지 존재하지 않는 듯한 느낌을 준다. 낙관도 비관도 없이 그저 응시하는 사진들은 보는 이에게 도시에 감도는 미래의 풍경을 넌지시 일러준다.
“1960년대 총리 관저로 알려진 미래빌딩에서 〈미래-완료〉전을 열었다. 미래빌딩이 지어진 20세기 중후반, 건축을 통해 미래를 엿보고자 했던 여러 건축가의 작업을 모은 흑백의 건축 사진들과, 미래라는 개념이 일상 속에서 어떻게 스며드는지 포착한 스냅에 가까운 컬러 사진을 한자리에 모았다. 유한식 건축사사무소 엔오에이 소장과의 기물 협업을 통해 평면 사진을 입체적으로 경험할 방법을 적극적으로 모색했다. 공간이 가진 힘과 제약을 최대한 활용해 시각적인 긴장을 유지할 수 있도록 작품을 배치했다.”
사진가 최용준
기획 박찬용 전시 디자인 유한식(건축사사무소 엔오에이) 전시 설치 이건, 이수미 그래픽 디자인 신기오(스튜디오 키오) 공간 협찬 로우클래식
세계 최대 디자인 행사로 손꼽히는 〈밀라노 디자인 위크〉 가 지난 4월 26일 막을 내렸다. 디자인 위크 기간 중 주목 받은 글로벌 브랜드 간의 협업부터 한국 디자이너와 디자인 스튜디오의 전시, 전통 소재인 ‘한지’를 활용한 클레어 스튜디오의 조명 등 밀라노에서 놓치지 말아야 할 디자인 장면을 정리했다.
매년 5월 베를린 아트씬을 뜨겁게 달구는 갤러리 위켄드가 올해도 열렸다. 3일 동안 50개 갤러리가 80여 명의 작가 작품을 선보이는 이 행사에서, 가장 많은 사람들의 발길이 닿은 곳은 갤러리가 아니었다. 독일을 대표하는 120년 역사의 백화점 카데베(KaDeWe)의 쇼윈도였다. 카데베는 갤러리 위켄드 기간에 맞춰 열 개의 쇼윈도를 전시 공간으로 전환했다. 상품 대신 현대미술 설치 작품이 들어선 이 쇼윈도는…
조경가 이남진은 바이런의 작업을 통해 도시 풍경을 새롭게 해석하며 동시대 조경의 가능성을 넓혀왔다. 그는 도면을 그리기 전 공간에서 벌어질 ‘사건’과 ‘경험’을 글로 먼저 써 내려간다. 공공과 민간을 넘나드는 프로젝트 속에서 그의 작업은 장소의 맥락과 시간을 섬세하게 엮어내며, 누구나 직관적으로 체감할 수 있는 풍경을 빚는다. 도시의 기억을 읽어낸 뒤 이를 살아있는 장면으로 구축하는 그의 방식은, 조경을 외부 공간 설계에 머물지 않고 도시의 일상을 서술하는 하나의 언어로 자리매김하게 한다.
이남진의 조경은 땅에 꽃과 나무를 심는 행위에 머물지 않는다. 도면을 그리기에 앞서, 공간에서 벌어질 새로운 ‘사건’과 ‘경험’을 문장으로 써 내려감으로써 도시의 풍경을 다시 조직해 왔다. 버려진 빈집 터를 새롭게 정의하고, 노후한 공원에 생명력을 불어 넣으며, 스스로 매입한 땅에 정원 기반의 플랫폼을 구축하는 일까지. 조경의 역할과 범위를 확장해 온 조경가 이남진의 작업을 A부터 Z까지 따라가 본다.