아방가르드패션 아이콘의 만남,〈웨스트우드 | 가와쿠보〉전
아방가르드 패션의 선두 주자 비비안 웨스트우드와 레이 가와쿠보가 만났다. 지난 12월 7일 호주 멜버른의 내셔널 갤러리 오브 빅토리아에서 개막한 〈웨스트우드 | 가와쿠보〉전을 통해서다.
아방가르드 패션의 선두 주자 비비안 웨스트우드와 레이 가와쿠보가 만났다. 지난 12월 7일 호주 멜버른의 내셔널 갤러리 오브 빅토리아에서 개막한 〈웨스트우드 | 가와쿠보〉전을 통해서다.
이번 전시는 두 디자이너의 작품을 한자리에 모은 세계 최초의 시도로 눈길을 끈다. 1970년대에 등장한 웨스트우드와 가와쿠보는 기존 패션 문법에 도전하는 급진적 디자인으로 동시대 패션의 흐름을 뒤흔들었다. 둘은 모두 독학으로 패션을 익혔고, 영국과 일본이라는 서로 다른 문화적 배경을 바탕으로 독자적 패션 언어를 구축했다.
전시에서는 1970년대부터 현재에 이르기까지 두 디자이너가 선보인 140여 점의 작품을 소개한다. ‘펑크Punk’, ‘도발(Provocation)’, ‘재창조(Reinvention)’ 등 각자의 디자인 철학을 반영한 주요 컬렉션을 테마별로 구성해 두 디자이너가 전통적인 패션 규범을 어떻게 해체하고 재구성했는지 보여준다. 웨스트우드의 혁신적 실루엣과 가와쿠보의 실험적 구조 미학을 병치함으로써 서로 다른 철학이 공명하며 동시대 패션의 지형을 확장해온 궤적을 조명한다. 전시는 4월 19일까지.
관련 기사
![[2026 월간 〈디자인〉이 주목하는 디자이너 15팀] 석운동](https://design.co.kr/wp-content/uploads/2025/12/MINH7046-768x1152.jpg "[2026 월간 〈디자인〉이 주목하는 디자이너 15팀] 석운동 4")
[2026 월간 〈디자인〉이 주목하는 디자이너 15팀] 석운동
가구에서 시작해 전시와 공간으로 영역을 확장한 석운동은 지난해에만 20개가 넘는 전시를 디자인했다. 우후죽순 늘어난 전시 환경의 영향도 있겠지만, 주제와 매체를 가리지 않고 이어진 꾸준한 의뢰는 실력에 대한 방증이다.
전통이 하이엔드가 될 때
요즘 집 안을 채우는 물건을 고르는 기준은 조금 달라졌다. 새로움보다 오래 쓸 수 있는지, 화려함보다 시간이 지나도 자연스러운지에 마음이 간다. 매일 손이 닿고, 시선이 머무는 물건일수록 그 기준은 더 분명해진다. 통영메이드 공예 하이엔드 상품은 이런 변화된 생활 감각에 대한 응답이다. 전통 공예를 박제된 유산이 아닌, 오늘의 삶에 놓이는 물건으로 다시 설계하는 과정이다.
20세기 디자인 거장의 교훈, 〈Learning from Design Maestros〉전
도쿄의 21_21 디자인 사이트가 동시대를 읽기 위한 수단으로 6명의 모던 디자인 거장을 소환했다. 브루노 무나리, 막스 빌, 아킬레 카스틸리오니, 오틀 아이허, 엔초 마리, 디터 람스. 면면이 새롭지는 않지만 이들을 한자리에 모았다는 것만으로도 이목을 끄는 기획이다.
제3회 타이완 디자인 위크 리뷰
3회를 맞이한 타이완 디자인 위크는 디자인의 미래를 조명하는 데 주력한 모습이었다. ‘디자인 넥스트Design Next’라는 주제에는 이러한 고민이 응축되어 있었다. 쑹산 문화창의공원에선 지난해 11월 29일부터 12월 7일까지 디자인의 가능성과 역할을 탐구하는 학술 대회와 콘퍼런스, 전시, 이벤트 등을 일관성 있게 전개했다.
거대한 만화책이 된 폐발전소, 〈다이얼로그 04: 그들에게는 보이지 않아〉
서울대학교 문화예술원 기획 전시 〈다이얼로그 04: 그들에게는 보이지 않아〉는 건축과 만화라는 서로 다른 매체가 공간 안에서 만나는 방식을 실험했다.
호주 빅토리아 국립미술관의 <리그 디자인 상>, 올해의 주인공은?
호주 디자인계의 대표적 무대인 빅토리아 국립미술관(NGV)의 리그 디자인 상이 10회를 맞아 ‘Next in Design’을 주제로 신진 디자이너에 주목했다. 35세 미만 디자이너 30여 명의 실험적 작업을 통해 디자인의 미래 가능성을 조명했으며, 알프레드 로우가 공동체와 정체성을 탐구한 대형 도자 작품으로 수상했다.