베를린을 기반으로 활동하는 체코 작가 클라라 호스네들로바(Klára Hosnedlová, b.1990)가 함부르크 반호프 역사 홀을 신화적인 풍경으로 바꾸는 기념비적인 설치 작품을 제작했다. 유리, 콘크리트, 아마, 대마, 실, 모래, 금속, 소리로 구성된 조각품은 만남의 지점을 만들어 옛 기차역의 건축물을 겹겹이 감싸 안고 확장한다. 이러한 요소들은 유기적 요소와 무기, 영속성과 쇠퇴, 수공예와 산업 사이의 이중성을 드러낸다. 호네들로바는 오늘날 체코에 위치한 보헤미아와 모라비아 지역과 관련된 재료로 작업한다. 수공예 전통, 지역 민속, 야만주의 건축을 결합하여 역사적, 정치적, 문화적 내러티브를 엮어낸다. 호스네들로바의 설치 작품은 어린 시절의 기억이 보편적인 상상의 언어를 열어주는 공간을 창조한다.

호스네들로바는 현재 체코(구 보헤미아와 모라비아) 지역에 깊이 뿌리를 둔 소재로 작업하고 있는 작가다. 수백 년 된 공예 전통, 지역 민속, 야만주의 건축의 조합은 역사적, 정치적, 문화적 내러티브를 광대한 설치 작품에 통합한다. ‘포용’은 유리, 콘크리트, 아마, 대마, 실, 모래, 금속, 소리로 만들어졌다. 이 재료들은 유기물과 무기물, 영속성과 쇠퇴, 수공예와 산업 생산과 같은 근본적인 대조를 연결한다. 이 설치물은 풍경, 재료, 문화적 관행이 시간이 지남에 따라 어떻게 끊임없이 변화하고 재구성되는지를 보여준다.

전시장에 들어서면 우선 관람객의 이목을 끄는 6가지 태피스트리가 천장부터 바닥까지 매달려 있다. 차분한 색상, 거친 질감, 가지가 뻗어 있는 덩굴손은 동물의 가죽이나 다른 세계의 생물을 연상시킨다. 아마와 대마로 만든 직물은 수작업으로 직조하고 식물성 염료로 염색한 것이다. 체코 보헤미안 지역에서 수백 년 동안 이어져 온 아마와 대마의 재배 및 가공 전통은 방적기와 직물 공장이 들어서면서 산업화가 시작되면서 계속되었지만, 2차 세계대전 이후 면화 등 식민지 배경을 가진 더 생산적인 수출 작물의 수입으로 인해 중단되는 경우가 많았다. 작가는 이 지역에 마지막으로 남은 아마 및 대마 가공업체와 함께 작업했다. 외부에서 보면 이 태피스트리는 시야를 방해하고 변화하는 그림자를 드리운다. 내부에는 태피스트리가 평화와 안전의 보호 구역을 만들어 방문객들이 그 사이를 걸을 때 그들을 감싸준다.

10개의 자수가 모래로 코팅된 조각품으로 만들어져 아마와 대마 태피스트리에 걸려 있고 금속 벽에 통합되어 있다. 각 조각은 작가가 이전 전시와 베를린의 잔혹주의 건축물에서 연출하고 촬영한 조용하고 관찰되지 않는 퍼포먼스에서 가져온 손가락을 펴고, 라이터를 들고, 맨 등을 드러낸 조각을 묘사한다. 그런 다음 느리고 명상적인 과정을 통해 이러한 공연의 작은 디테일을 묘사하는 자수를 만든다. 미술관에서 진행된 퍼포먼스 중 하나는 작가의 다음 설치 작품의 소스 이미지가 될 예정이다. 이 섬세한 작품들은 전통적으로 여성적인 지식과 남성적인 지식, 디테일과 대규모 사이의 대비를 강조한다. 호스네들로바는 자수를 기억과 변화를 탐구하는 도구로 사용하여 국내 전통을 넘어 자수를 확장한다.

3개의 스피커 타워가 홀 전체에 배치되어 있는 사운드 작업에도 주목할 필요가 있다. 모라비아 소방언으로 된 라다 여성 합창단의 노래, 교회 종소리, 악기 연주, 래퍼 이조만디아스의 체코어 가사 등 사운드 구성으로 관람객을 설치물 안으로 안내한다. 사운드트랙은 베를린과 브뤼셀을 기반으로 활동하는 작곡가이자 퍼포먼스 아티스트인 빌리 불틸Billy Bultheel이 이 설치 작품을 위해 특별히 개발했다. 라우드 스피커는 베를린 테크노 클럽에서 구한 것인데, 과거의 집단적 경험에 의해 형성된 그들만의 기억을 담고 있다. 먼지가 쌓이고 긁히고 부분적으로 결함이 있는 이 스피커는 설치물을 관통하는 노후화라는 광범위한 주제를 암시한다.

관람객은 3,000개 이상의 정사각형 콘크리트 슬래브를 가로지르며 걸을 수 있다. 호네들로바가 어렸을 때 놀던 고향의 포장 도로를 떠올리게 한다. 자연은 흙과 웅덩이로 이루어진 건축 환경의 규칙적인 표면을 뚫고 들어온다. 홀의 산업 건축물은 에폭시 웅덩이에 반영되어 있다. 딱딱한 콘크리트 슬라브는 매달려 있는 부드러운 아마 및 대마 조각과 대조를 이루는데, 이는 1970년대 공산주의 동유럽의 건축 양식과 브루탈리즘 건축 양식, 그리고 베를린의 도시 경관을 모두 참조한 것이다.

넓은 홀의 긴 측면에 있는 8개의 어두운 금속 벽이 장면을 구성한다. 모래로 코팅된 7개의 조각품이 설치물 곳곳에 흩어져 있는데, 모두 단단한 벽과 부드러운 태피스트리에 고정되어 있어 그 질감은 화석을 연상시킨다. 이 설치물은 모라비아의 바다 밑에 있는 선사 시대 과거를 연상시키며, 모노톤의 스케일은 정신적 스케일은 한때 공공건물을 장식했던 사회주의 시대의 벽 프리즈를 떠올리게 한다. 유년 시절 호네들로바는 화석을 다른 세계의 흔적을 간직한 보물이라고 생각하며 화석을 수집했다고 한다. 오래전에 죽은 생물의 흔적처럼 조각품에는 수작업으로 주조한 유리와 자수 이미지를 결합하여 덧없고 연약한 순간을 포착한다. 무거운 재료로 만들어졌지만 움직임으로 가득 찬 이 조각품은 작가의 어린 시절 화석의 크기를 뛰어넘는다. 전시의 다른 요소와 마찬가지로, 이 작품들은 관객의 규모감을 변화시켜 규모감을 변화시켜 무한한 상상의 가능성을 만들어낸다.

금속 벽의 벽 부조에는 9개의 다채로운 불투명 유리 조각이 날카롭게 튀어나와 있고, 깨지기 쉬운 유리와 거대한 돌 같은 조형물은 연약함과 강인함이 조화를 이룬다. 수작업으로 주조한 유리 오브제를 제작하기 위해 호네들로바는 여러 세대에 걸쳐 기술과 지식을 전수받은 장인들과 협력했다. 부조에는 찰나의 순간을 수놓은 이미지가 매우 섬세한 자수로 수놓아져 있다. 이 작품들은 작가가 베를린과 이전 전시에서 무대에 올리고 촬영한 카메라 퍼포먼스의 파편들을 보여준다. 지역 전통을 바탕으로 한 이러한 설치 작품은 자연의 힘과 인간 산업 간의 상호작용을 탐구하며 풍경, 재료, 문화적 관행이 시간이 지남에 따라 어떻게 지속적으로 재구성되는지 보여준다.

한편, 본 전시는 함부르거 반호프 미술관과 파트너십을 맺고 있는 샤넬 커미션이 후원한다. 예술가들이 야심찬 대규모 프로젝트를 실현할 수 있도록 지원하며 혁신을 위한 플랫폼을 제공할 예정이다. 타의 추종을 불허하는 범위와 비전으로 공공 기관 커미션에 신선한 바람을 불어 넣을 샤넬 커미션은 미술관의 상징적인 2,500제곱미터 규모를 대담하게 재구성하여 몰입감 넘치고 생각을 자극하는 아레나로 재탄생시켰다. 함부르거 반호프 미술관의 샤넬 커미션 전시는 매년 봄 베를린 갤러리 위크엔드 기간 동안 선보일 예정이다.