1. 월간 〈디자인〉 50주년을 기념하는 폰트, 디자인맥 산스

디자인 양장점
클라이언트 월간 <디자인>

#양장점 #월간디자인 #디자인맥산스 #서체디자인 #창간50주년 #오픈폰트

폰트 디자인 스튜디오 양장점이 월간 〈디자인〉의 창간 50주년을 기념하는 전용 폰트 ‘디자인맥 산스(DesignMag Sans)’를 선보였다. 이번 폰트는 2024년 진행된 매체 리뉴얼의 시각적 정체성을 계승하며, 당시 새롭게 정의된 제호의 로고타입을 라틴 알파벳 시스템으로 확장한 결과물이다. 양장점은 악시덴츠 그로테스크의 고전적 골격에 현대적 미감을 더해, 전문 잡지의 신뢰감과 디자인 매체 특유의 세련미를 동시에 구현했다. 특히 디자인 실무 환경을 고려해 인디자인, 피그마 등 주요 툴에서 활용 가능한 3종의 스타일리스틱 세트를 제공해 사용자에게 폭넓은 선택지를 제안한 점도 눈길을 끈다. 50년 한국 디자인 역사의 기록자로서 월간 〈디자인〉이 걸어온 길을 기리는 디자인맥 산스는 산돌 웹사이트에서 만날 수 있다.

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2. 유연한 곡선으로 담아낸 혁신, 준오헤어 리브랜딩 프로젝트

디자인 스튜디오 fnt
클라이언트 준오헤어

스튜디오 fnt가 국내 최대 헤어 미용 브랜드 준오헤어의 통합 아이덴티티를 리뉴얼했다. 글로벌 확장을 앞두고 브랜드의 위상을 재정립하기 위해 로고, 타이포그래피, 컬러, 그래픽 모티프 전반을 새롭게 구성했다. 이번 디자인 언어는 풍부한 질감과 손길이 만드는 유기적인 흐름이라는 서비스의 본질을 시각적으로 번역하는 데서 출발했다. 특히 기술과 철학을 갱신해 온 브랜드의 태도를 ‘영원한 혁신’이라는 키워드로 정의하고, 안으로 집약된 에너지를 품은 곡선을 중심 모티프로 삼아 다양한 매체에 대응하도록 체계화했다. 워드마크는 전형적인 뷰티 브랜드의 인상을 탈피해 선언적인 산세리프를 기조로 설계했으며, J와 r의 수미쌍관 구조와 u, n의 유연한 곡선 처리를 통해 견고하면서도 미려한 인상을 구현했다. 브랜드의 내적 에너지와 방향성이 응축된 디자인 시스템은 국내외 다양한 접점에서 준오헤어의 전문성을 일관되게 전달한다.

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3. 동네의 보물을 잇는 빛나는 연결, 네이버 ‘BE LOCAL WEEK’

디자인 마음스튜디오
클라이언트 네이버

마음스튜디오 #네이버 #BELOCALWEEK #비로컬위크 #키비주얼 #공간디자인

마음스튜디오가 동네 곳곳에 숨어 있는 로컬 가게들을 찾아 연결하는 네이버의 캠페인 ‘BE LOCAL WEEK’의 비주얼 아이덴티티를 디자인했다. 이번 캠페인은 도시를 풍부하게 만드는 로컬 가게를 소개하고 동네의 즐거움을 새롭게 발견하도록 돕는 프로젝트로, 마음스튜디오는 네이버 지도 속 장소와 사람들을 ‘별’에 비유해 시각적으로 전개했다. 특히 ‘비로컬위크 경주’의 키 비주얼 디자인부터 홍보물, 공간 디자인 및 제작, 시공에 이르는 전 과정을 통합적으로 수행하며 온·오프라인을 아우르는 일관된 경험을 구현했다. 동네의 가치를 빛나는 별의 형상으로 담아낸 디자인 시스템은 사용자가 로컬의 매력을 직관적으로 체감하도록 돕는다.

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4. 형체 없는 전기의 표정을 포착하다, 〈일렉트릭 쇼크〉E.I. 디자인

디자인 일상의실천
클라이언트 서울시립 북서울미술관

#일상의실천 #북서울미술관 #일렉트릭쇼크 #전시디자인 #미디어아트 #모바일도슨트

일상의실천이 서울시립 북서울미술관에서 열리는 전시 〈일렉트릭 쇼크〉의 아이덴티티를 디자인했다. ‘전기’와 에너지 권력에 대한 질문을 담은 전시의 성격에 맞춰, 형체가 없는 전기를 변상증(Pareidolia)의 개념과 연결해 일상적인 소재로 재해석했다. 특히 기존에 존재하지 않는 ‘전시 소켓’을 3D 에셋으로 직접 개발하고, 이를 통해 충격적인 감정을 드러내는 다양한 표정을 시각화하며 전시에 대한 새로운 관점을 구현했다. 이번 프로젝트의 또 다른 특징은 전시 내용을 학습시킨 GPT 모델 기반의 모바일 도슨트다. 기존의 단방향 정보 제공 방식에서 벗어나, 관람객이 인공지능과 양방향으로 소통하며 전시의 주제를 탐구하도록 설계해 관람객 스스로가 전시의 일부가 되는 다층적인 경험을 제공한 점도 눈길을 끈다.

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5. 커피와 이야기가 흐르는 세계, 카페 이페메라 리브랜딩

디자인 스튜디오 오케이고
클라이언트 SJ 그룹

#스튜디오오케이고 #카페이페메라 #LCDC서울 #리브랜딩 #아이덴티티 #캐릭터디자인

스튜디오 오케이고가 성수의 랜드마크 LCDC 서울 1층에 위치한 카페 이페메라(Café Ephemera)의 리브랜딩을 진행했다. 이번 프로젝트는 카페의 핵심 세계관인 ‘커피보이와 세 토끼 기사단’의 이야기를 하나의 통합된 비주얼 아이덴티티로 확장하는 데 집중했다. ‘한 잔의 커피가 전하는 순간의 감정’이라는 철학을 일러스트 스타일, 그래픽 모듈, 컬러 시스템 등 모든 디자인 요소의 기반으로 삼아 브랜드 특유의 서사를 시각화했다. 패키지와 원두 태그, 사인 시스템, 공간 디테일에 이르기까지 세계관이 유기적으로 이어지도록 설계해 카페 이페메라만의 몰입감 있는 브랜드 경험을 구현했다.

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6. 시간을 되살리는 치열한 기록, 〈RE:BORN, 시간을 잇는 보존과학〉

디자인 레벨나인
클라이언트 국립고궁박물관

레벨나인 #국립고궁박물관 #리본 #REBORN #보존과학 #전시디자인 #인터랙티브

레벨나인이 국립고궁박물관 20주년 특별전 〈RE:BORN, 시간을 잇는 보존과학〉의 전시 아이덴티티와 인터랙티브 미디어를 제작했다. 전시 그래픽은 CNC 툴패스에서 영감을 받은 ‘Milling Triplex’ 폰트를 통해 구축되었는데, 보이지 않는 경로가 겹겹이 쌓여 형태를 이루는 모습이 유물의 흔적을 밝히는 보존과학의 분석 과정과 닮아 있어 인상적이다. 정교한 그리드 시스템 위에서 관람객은 능동적인 ‘시간과학자’가 되어 인터랙티브 미디어 〈시간의 함〉에 참여한다. 아날로그 스탬프로 남긴 보존 철학에 대한 선택이 고유한 디지털 코드로 변환되어 실시간으로 시각화되는 구성 역시 눈길을 끈다. 레벨나인은 서로 다른 보존 철학이 모여 하나의 거대한 아카이브를 형성하는 다층적인 전시 경험을 구현했다. 전시는 2026년 2월 1일까지 국립고궁박물관 기획전시실에서 열린다.

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7. 픽셀의 리듬으로 재해석한 백남준의 세계, 〈메가트론 랩소디〉

디자인 프론트도어
클라이언트 서울시립미술관

#프론트도어 #서울시립미술관 #백남준을기억하는집 #메가트론랩소디 #전시디자인 #아이덴티티

프론트도어가 서울시립 백남준을 기억하는 집의 상설전 〈메가트론 랩소디〉의 아이덴티티와 환경 그래픽을 디자인했다. 이번 전시는 백남준의 대표작 ‘서울 랩소디’와 그 핵심 형식인 ‘메가트론’을 동시대적 관점에서 재조명하는 프로젝트다. 프론트도어는 이를 ‘다중성’과 ‘리듬’이라는 키워드로 해석했으며, 픽셀의 다층적 구조 원리를 그래픽 모티프로 응용해 백남준 예술 세계의 폭넓은 스펙트럼을 시각화했다. 특히 새롭게 정의한 RGB 색채 스펙트럼을 통해 이번 전시만의 고유한 시각 언어를 형성하고, 세 개의 전시 파트를 하나의 유기적인 시스템으로 엮어낸 점이 인상적이다. 김상돈, 노치욱, 이정성, 최욱 등 다양한 분야의 참여자가 함께한 전시는 서울시립 백남준을 기억하는 집(서울 종로구 종로53길 12-1)에서 상설로 운영되어 관람객에게 거장의 예술 세계를 더욱 입체적으로 전달한다.

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8. 고객의 곁으로 한 걸음 더, LG U+ 리브랜딩 프로젝트

디자인 LMNT
클라이언트 LG유플러스

#엘레멘트컴퍼니 #LGUplus #엘지유플러스 #리브랜딩 #AX #브랜드디자인 #경영디자인

엘레멘트컴퍼니가 AX(AI 전환) 기술과 연결의 가치를 지향하는 LG U+의 대대적인 리브랜딩 프로젝트를 진행했다. 이번 프로젝트는 “사람을 깊게 이해하고 밝은 미래를 위해 비본질적인 것을 덜어낸다”라는 철학 아래 비주얼 아이덴티티 가이드 개편을 넘어 로고 디자인까지 새롭게 정립했다. 특히 U+ 로고의 ‘+’ 위치를 고객(U)의 눈높이에 맞춰 조금 낮추고 크기를 키워, 고객 중심의 가치를 실천하겠다는 의지를 시각적으로 담아낸 점이 인상적이다. 메인 컬러인 마젠타 톤을 정교하게 조정하고 팔레트를 재구성하여 브랜드 이미지를 더욱 세련되고 젊게 변화시킨 점도 눈길을 끈다. 또한 AI 기반 포토 가이드와 디지털 콘텐츠 가이드를 고도화하며 전반적인 브랜드 경험(BX)을 통합적으로 재정비함으로써, LG U+가 나아갈 미래지향적 태도를 명확히 구현했다.

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9. 피부 응급 상황을 위한 재치 있는 해법, CNP 앰뷸런스 키트

디자인 헤즈
클라이언트 CNP

헤즈 #Hez #CNP #씨앤피 #앰뷸런스키트 #패키지디자인 #더마코스메틱 #LG생활건강

브랜드 디자인 스튜디오 헤즈가 기능성 더마코스메틱 브랜드 CNP의 응급 피부 케어 콘셉트를 재치 있게 풀어낸 ‘앰뷸런스 키트’를 디자인했다. 지친 피부를 즉각적으로 케어한다는 의미를 응급차 오브제로 시각화하여, 제품의 효능을 사용자에게 직관적으로 전달한 기획이 돋보인다. 특히 형광 컬러와 키치한 일러스트, 전면 PET 창문 구조를 통해 앰뷸런스의 긴급함과 경쾌한 무드를 동시에 연출한 점이 인상적이다. 내부 패키지 선대에 은지 소재를 적용해 메디컬 트롤리를 연상시키는 디테일을 더한 대목에서도 헤즈 특유의 섬세한 감각이 눈길을 끈다. 미국 시장을 겨냥해 현지 앰뷸런스 형태로 제작된 이번 키트는 정교한 별색 인쇄 공정을 거쳐 높은 완성도를 구현했다. 앞서 선보인 응급 전화 키트와 시리즈를 이루며 브랜드의 전문성을 감각적으로 풀어낸 사례다.

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