1981년에 제정된 대만의 골든 핀 디자인 어워드는 2014년 국제 공모를 시작한 이래 아시아를 대표하는 디자인 어워드 중 하나로 자리 잡고 있다. 주최 기관인 TDRI는 시상식과 수상작 전시 외에도 디자이너와 산업 파트너를 잇는 비즈니스 매칭 프로그램을 운영하는 등 어워드를 넘어 입체적이고 실질적인 플랫폼으로 도약을 꾀하고 있다.

골든 핀 살롱도 이러한 시도의 연장선에 있다. 아시아 여러 도시를 순회하는 이 디자인 문화 교류 행사는 골든 핀 디자인 어워드 수상자를 비롯해 지역을 대표하는 디자이너가 연사로 참여해 인사이트를 공유한다. 지금까지 중국 상하이와 선전, 말레이시아 쿠알라룸푸르, 태국 방콕 등지에서 뜨거운 반응을 얻었으며, 올해 개최지는 서울로 낙점됐다.

월간 〈디자인〉의 협업으로 오는 4월 25일 DDP 디자인홀에서 진행하는 이번 골든 핀 살롱 서울의 주제는 ‘울트라 익스피어리언스 디자인Ultra-Experience Design’이다. 스펙터클로 점철된 오늘날에는 모두가 빠르고 강렬한 경험을 희구한다. 디자인도 예외일 수 없다. 특히 서울은 이 같은 자극의 첨병 같은 도시인 만큼 극강의 경험을 어떻게 설계하고 구축하는지 들여다보는 일은 의미가 있다. 물론 이것이 다가 아니다. 강렬한 경험 가운데 골든 핀 살롱은 디자이너가 놓치지 말아야 할 본질을 탐구한다. 한국과 대만, 두 나라의 디자이너들이 지금까지 쌓아온 커리어를 바탕으로 이 주제에 대해 깊이 있는 발표를 진행할 예정. 한국에선 SWNA의 이석우 대표와 니즈디자인랩 박성철 대표가 연사로 나선다. 이석우 대표는 ‘Paradoxical Koreanness’를 주제로 한국인 특유의 역설적이고 모순된 태도가 어떻게 오늘날 한국 디자인 고유의 DNA로 형성됐는지 SWNA의 사례를 들어 톺아본다.

공간 디자인 스튜디오 니즈디자인랩의 박성철 대표는 ‘지금, 한국적 공간 디자인의 담론’이라는 타이틀을 내걸었다. 전 세계의 눈길이 한국에 쏠리면서 한국성에 대한 담론이 재차 수면 위로 올라온 가운데 제삼자의 눈으로 본 한국성과 진정 우리가 지켜야 할 한국다움의 본질을 이야기한다.

대만의 연사들 역시 쟁쟁하다. 2023년 런던 디자인 비엔날레에서 최우수 디자인 메달(Best Design Medal)을 수상한 세렌디피티 스튜디오의 공동 창업자이자 국립 양밍 차오퉁 대학교(National Yang Ming Chiao Tung University) 부교수인 링리쩡Ling-Li Tseng은 ‘구체화한 문화(Materializing Culture)’라는 주제 아래 공간과 물질을 주요 매개로 문화가 느껴지는 몰입형 경험을 구축한 여정을 들려준다. 테크놀로지와 철학을 반영한 이들의 공간 및 전시 디자인은 살롱 참가자들에게 특별한 인사이트를 전달할 것이다.

또 다른 연사인 겅밍류Keng-Ming Liu가 이끄는 비토Bito는 역동적인 브랜딩과 몰입형 경험을 연결하는 트랜스미디어 디자인으로 잘 알려진 스튜디오다. 그는 비토의 설립자이자 CCO로서 2025 오사카 엑스포의 Tech World(TW) 파빌리온 연출, 대만 관광청 리브랜딩 등을 진행한 바 있다.

중화권에서 가장 권위 있는 영화 시상식으로 꼽히는 금마장 영화제의 디자인 디렉터로 활동하기도 한 그는 이번 살롱에서 ‘움직임에서 몰입으로, 사람을 움직이는 경험을 디자인하다’라는 제목 아래 다양한 프로젝트를 소개할 예정이다. 이처럼 이번 골든 핀 살롱 서울은 대만과 한국 디자이너들의 교차하는 시선 속에서 동시대적 경험 설계가 어떤 방식으로 구축되고 작동하는지 확인하는 자리가 될 것이다.