KT 광화문 플래그십 스토어
서울 광화문광장 앞 KT 광화문빌딩 웨스트가 리모델링을 마치고 4년 만에 모습을 드러냈다. 사옥에는 다양한 리테일과 오피스 공간이 들어섰는데, 그중 진화하는 KT의 정체성을 담아내는 KT 광화문 플래그십 스토어가 눈길을 끈다.
서울 광화문광장 앞 KT 광화문빌딩 웨스트가 리모델링을 마치고 4년 만에 모습을 드러냈다. 사옥에는 다양한 리테일과 오피스 공간이 들어섰는데, 그중 진화하는 KT의 정체성을 담아내는 KT 광화문 플래그십 스토어가 눈길을 끈다.
〈유니 폼: 브로큰 트윌〉전은 유니폼을 질서와 균열의 은유로 재해석하며, 다양한 작가와 시선을 통해 개인과 집단, 권력과 기억이 교차하는 동시대적 풍경을 보여준다.
서울디자인재단일 마련한 올해 메종 & 오브제의 서울관 부스는 서울의 디자인 스펙트럼을 총망라하는 자리였다. 전시 기간 동안 1만 명 이상의 관람객이 부스를 찾으며 세계 무대에서의 경쟁력을 입증했다.
한국디자인진흥원에서 추진하는 디자인-기술협업 전주기 지원사업은 제품을 구성하는 두 날개, 디자인과 기술을 연결하는데 주력한다. 제품 구상부터 사업화에 이르는 과정을 꼼꼼히 챙기며 지속 가능한 협업 체계를 구성한다.
스타일테크 산업이 전세계적으로 주목받는 요즘, 한국디자인진흥원은 스타일테크 유망기업 성장지원 프로그램을 통해 새로운 산업 생태계를 조성하는데 주력하고 있다.
영국의 조향사 린 해리스가 전개하는 향수 브랜드 퍼퓨머 에이치가 한국에 첫발을 내디뎠다. 자연과 예술이 매개하는 감정과 기억을 향으로 재해석하는 린 해리스만의 독창적 접근은 니치 향수의 새로운 패러다임을 열고 있다.
올해 롯데카드는 자사의 카드 앱 ‘디지로카’ 리뉴얼 프로젝트로 레드닷 디자인 어워드를 수상했다. 프로젝트 진행 과정 전반과 그에 담긴 인사이트를 소개한다.
DDP에 정체 모를 핑크 풍선과 형형색색의 기이한 생명체가 내려앉았다. 공중에 매달린 둥근 풍선은 빙글빙글 돌며 빛을 흩뿌리고, 옥상에 걸터앉은 거대한 캐릭터는 도시를 내려다본다. 루프톱 프로그램으로 시민에게 지붕을 열고 서울라이트로 도시 전체를 캔버스로 삼아온 DDP가 이번에는 건물 자체를 전시장으로 바꾸었다. 지난 8월 28일부터 9월 14일까지 진행된 ‘DDP 디자인 & 아트’ 이야기다.
유니콘 스타트업이 시장에 각인되는 순간에는 늘 디자인이 곁을 지켰다. 서비스의 첫 화면, 소비자 손에 들린 패키지, 대중을 사로잡은 캠페인 비주얼까지. 유니콘으로 도약하기까지 스타트업의 결정적 순간을 디자인 관점에서 짚어봤다.
전설적인 벤처 투자자 폴 그레이엄은 “좋은 디자인은 올바른 문제를 푼다”고 말했다. 스타트업은 늘 문제에서 출발하고, 디자인은 그 문제를 해결 가능한 경험으로 전환한다. 문제 해결형 스타트업의 출발점은 종종 사소해 보이지만, 그 디자인적 해법은 단순한 기능 개선을 넘어 삶의 질을 뒤흔드는 전환점이 된다.
런던 로열 칼리지 오브 아트(RCA)에는 재학생과 졸업생의 아이디어를 성공적인 비즈니스로 이끄는 특별한 창업 지원 센터가 있다. 바로 ‘이노베이션 RCA’다.
매년 프랑스에서 열리는 ‘부아부셰 디자인 건축 워크숍’에 한국의 젊은 디자이너 듀오, 왈자가 참여했다. 새로운 환경에서의 경험에 대한 자세한 체험 후기를 소개한다.
올해로 3회를 맞이한 BIPB 국제포스터아트비엔날레는 포스터를 매개로 한국과 세계가 연결되는 플랫폼의 역할을 한다.
창립 10주년을 맞은 파이카가 〈파이카: 종이 위의 풍경들〉전을 열었다. 이들이 10년간 제작한 인쇄물 200여 점을 한자리에 모았다는 점에서 의미가 깊다.
교보문고가 2019년 이후 6년 만에 새롭게 개장한 교보문고 원그로브점은 리테일 미디어이자 생활 문화 공간으로서 서점의 역할을 강조한다.
디자인은 결코 디자이너의 머릿속에서 완성되지 않는다. 창작자의 아이디어는 출발점일 뿐 사용자의 손에 가닿기까지 수많은 조력자와 프로세스가 필요하다는 뜻. 탁월한 파트너는 디자인을 빛나게 한다. 월간 〈디자인〉이 특별 기획한 ‘디자인 툴 키트’는 수많은 디자인 프로젝트를 성공적으로 이끈 고수들을 조망하는 기사다. 두 번째는 삼원페이퍼다.
디자인은 결코 디자이너의 머릿속에서 완성되지 않는다. 창작자의 아이디어는 출발점일 뿐 사용자의 손에 가닿기까지 수많은 조력자와 프로세스가 필요하다는 뜻. 탁월한 파트너는 디자인을 빛나게 한다. 월간 〈디자인〉이 특별 기획한 ‘디자인 툴 키트’는 수많은 디자인 프로젝트를 성공적으로 이끈 고수들을 조망하는 기사다. 첫 번째는 모델솔루션이다.
게임 ‘파이널 판타지’, 애니메이션 〈뱀파이어 헌터 D〉 등으로 세계적 명성을 얻은 일러스트레이터 요시타카 아마노가 비스타 워커힐 서울 호텔에서 국내 첫 개인전 〈꿈의 메아리〉를 선보였다. 호텔이 지난 4월부터 전개해온 ‘조이 위드 아트(Joy with Art)’ 캠페인의 일환으로, 호텔이 ‘아트캉스(아트+바캉스)’의 거점으로 자리매김하는 데 중요한 역할을 했다. 전시를 앞두고 한국을 찾은 그를 만나 이야기를 나눴다.
나이키가 8명의 패션 디자인과 학생들과 손잡고 ‘나이키 스타일 오픈 워크숍’을 진행했다. 나이키 러닝화에서 영감을 받아 한 벌의 의상을 완성하는 프로젝트로, 4명의 국가대표 선수를 위한 맞춤 착장을 선보였다.
한국인 디자이너 최초로 IDEO에 입사해 화제가 되었던 산업 디자이너 성정기. 그는 디자이너의 성장을 위해 ‘삶’이 필요하다고 말한다.