“현대 건축에는 프랭크 게리 이전과 이후가 있다. 그의 작업은 건축이 이해되고 실천되는 방식을 근본적으로 바꿔 놓았다.”

안토니우 쇼피나(António Choupina), 전시 큐레이터

2025년 세상을 떠난 건축가 프랭크 게리(Frank Gehry, 1929–2025)의 대규모 회고전 〈게리의 세기(The Century of Gehry)〉가 포르투갈 포르투의 세랄베스 현대미술관(Serralves Museum of Contemporary Art)에서 열리고 있다. 전시는 대형 모형부터 드로잉, 조각, 가구, 아카이브 자료를 통해 수십 년에 걸친 게리의 작업을 8개 주제, 19개 프로젝트로 살펴본다.

프랭크 게리는 현대 건축의 흐름을 바꾼 건축가로 평가받는다. 직선과 직각 중심의 모더니즘 문법을 넘어 건축을 보다 유연하고 조형적인 영역으로 확장했다. 건물 자체를 하나의 조각적 존재로 다룬 것. 구부러지고 뒤틀린 형태, 예측하기 어려운 공간 구성, 산업 자재와 첨단 기술을 넘나드는 그의 과감한 시도는 때로 논쟁을 불러일으켰지만, 형태와 구조에 대한 새로운 가능성을 제시했다.

전시는 완성된 건축물보다 그에 이르는 과정에 집중한다. 손으로 그린 스케치가 모형으로 발전하고, 다시 콘크리트와 티타늄이라는 물질적 현실로 구현되는 여정이다. 출품작 대부분은 게리 파트너스(Gehry Partners)와 로스앤젤레스 게티 연구소(Getty Research Institute) 아카이브에서 가져왔으며, 산타모니카 자택의 원본 모형은 빈 MAK 응용미술관에서 대여했다. 전시는 세랄베스 재단 건축 디렉터 안토니우 쇼피나가 게리 파트너스, 게티 연구소와 협력해 기획했다.

시자의 백색 공간에서 만나는 게리

전시가 열리는 장소 역시 주목할 만하다. 회고전이 열리는 곳은 포르투갈 건축가 알바루 시자 비에이라(Álvaro Siza Vieira)가 설계한 세랄베스 미술관 신관 ‘알바루 시자 윙(Álvaro Siza Wing)’이다. 2024년 개관한 이곳은 본관과 공중 갤러리 및 1층 통로로 연결된다. 현대 미술과 건축 전시를 위한 2개 층과 아카이브 1개 층으로 구성되어 미술관 전체 전시 면적을 약 50% 늘렸다.

정제된 비례와 절제된 공간감을 추구하는 시자의 건축 안에 게리의 역동적인 곡면과 조각적 형태가 놓인다. 두 건축가는 과거 미국 패서디나의 아트센터 칼리지 오브 디자인(ArtCenter College of Design) 마스터플랜 작업을 함께 진행하며 오랜 교류를 이어왔다. 시자는 이번 전시에 대해 다음과 같이 말했다. “그가 가진 그 기쁨이 천천히 건축의 역사를 바꿨다. 세랄베스에서 그를 다시 만나길 바랐지만, 그가 없는 지금도 미술관의 모든 방과 도시의 모든 거리가 그로 인해 가득 차리라는 걸 안다.”

19개 프로젝트로 읽는 건축 궤적

전시의 출발점은 1978년 산타모니카 자택(Gehry Residence)이다. 게리는 1920년대에 지어진 더치 콜로니얼 양식의 평범한 주택 위에 골판 금속과 합판, 철조망 같은 산업 자재를 덧대고 해체했다. 기존 주택을 지우지 않은 채 새로운 구조를 덧입힌 이 작업은 이후 전개될 게리 건축의 방향을 예고한 프로젝트로 평가받는다. 일상적 재료에 대한 관심은 골판지 가구 시리즈(Cardboard Furniture Series)로도 이어졌다. 이후 로욜라 로스쿨(Loyola Law School)과 차이엇/데이 빌딩(Chiat/Day Building)에서 형태와 물질에 대한 독자적인 접근으로 발전했다.

1990년대 이후 게리는 항공 설계 소프트웨어 CATIA를 도입해 손으로 상상한 곡면을 구조적으로 실현하기 시작했다. 대표작인 빌바오 구겐하임 미술관(Guggenheim Museum Bilbao)은 티타늄 패널로 뒤덮인 유기적 형태를 통해 쇠퇴하던 공업도시를 세계적인 문화 도시로 변화시켰다. 건축 하나가 도시의 이미지를 바꿀 수 있다는 이른바 ‘빌바오 효과’ 역시 이 건축에서 비롯됐다. 이어 등장한 월트 디즈니 콘서트홀(Walt Disney Concert Hall)은 바람을 머금은 돛을 연상시키는 스테인리스 스틸 외관으로 잘 알려져 있다. 음악을 위한 공간인 동시에 도시 풍경 속 거대한 조형물로 기능하는 건축이다.

후기 작업에서는 자연과 도시 맥락을 다루는 방식이 달라진다. 파리 불로뉴 숲에 들어선 루이 비통 재단 미술관(Fondation Louis Vuitton)은 12개의 유리 돛을 통해 주변 풍경과 관계를 맺고, 뉴욕 비크만 타워(8 Spruce Street)와 토론토 포르마(Forma)는 초고층 건축에서도 게리 특유의 조형 언어가 구현되는 모습을 보여준다. 이 밖에도 비트라 디자인 뮤지엄(Vitra Design Museum), DZ 은행 건물(DZ Bank Building), 닥터 차우 착 윙 빌딩(Dr Chau Chak Wing Building), 루마 아를(LUMA Arles) 등 다양한 프로젝트가 함께 소개된다.

오늘날 게리는 티타늄 곡면과 독보적인 조형 언어의 상징처럼 기억된다. 그러나 이번 전시는 아이콘이 된 건축물보다 그 이전의 생각과 과정에 시선을 둔다. 종이 한 장에서 시작된 실험, 수없이 반복된 드로잉과 모형 제작, 형태를 향한 집요한 탐구. 알바루 시자를 비롯해 예술가, 건축가들과의 교류가 그의 작업을 어떻게 형성했는지도 함께 보여준다. 큐레이터 쇼피나는 “게리는 건축을 미래로 밀어붙이는 동시에, 예술과 건축이 하나였던 시대와 다시 연결시킨 인물”이라고 말했다.

AI가 몇 초 만에 도면을 생성하는 시대, 〈게리의 세기〉가 보여주는 것은 완성된 결과보다 그 이전의 사유와 탐구다. ‘무엇을 만들었는가’보다 ‘어떻게 상상했는가’를 묻는 전시는 12월 30일까지 이어진다.

〈The Century of Gehry〉

기간 2026년 6월 12일 – 12월 30일
주소 포르투갈 포르투, 세랄베스 현대미술관 알바루 시자 윙
운영 시간 10:00 – 19:00 (평일), 10:00 – 20:00 (주말)
웹사이트 홈페이지