![[Creator+] 지용킴 김지용: 빛바랜 옷에 새로운 가치를 부여하다](https://design.co.kr/wp-content/uploads/2025/05/20250513_071645.jpg "[Creator+] 지용킴 김지용: 빛바랜 옷에 새로운 가치를 부여하다 1")
효율과 생산성이 중심이 된 패션 산업 속에서, 지용킴(JiyongKim)은 구태여 느리고 비효율적인 방식을 택한다. 햇빛에 천을 바래게 해 완성된 옷은 예측할 수 없는 과정을 거쳐, 모두 다른 개체로 태어난다. 그 시간성과 불확실성 속에서 가치를 발견해온 지용킴은 최근, 브랜드의 태도를 담은 공간을 열었다. 서울 한남동의 한적한 골목에 자리한 첫 플래그십 스토어다. 자신만의 속도와 방식으로 브랜드 언어를 다듬어온 김지용 디렉터를 만났다.
![[Creator+] 김지용의 A to Z: 도쿄 하라주쿠 ‘GR8’부터 서울 한남동 ‘플래그십 스토어’까지](https://design.co.kr/wp-content/uploads/2025/05/20250513_071700.jpg "[Creator+] 김지용의 A to Z: 도쿄 하라주쿠 ‘GR8’부터 서울 한남동 ‘플래그십 스토어’까지 2")
햇빛으로 옷을 바래고, 런웨이 대신 전시를 택하는 브랜드. 지용킴(JiyongKim)은 창작의 방식부터 보여주는 방식까지, 기존 패션 산업의 시스템과는 다른 길을 걸어왔다. 선블리치 기법과 전시형 프레젠테이션, 클락스, 삼성전자, Super73 등 다양한 브랜드와의 협업을 통해 쌓아온 지용킴의 여정을 A부터 Z까지 되짚는다.
![[Creator+] 스팍스 에디션: 케이팝을 손의 감각으로 디자인하다](https://design.co.kr/wp-content/uploads/2025/04/20250430_082150.jpg "[Creator+] 스팍스 에디션: 케이팝을 손의 감각으로 디자인하다 3")
케이팝 팬들의 마음을 흔드는 스팍스 에디션의 디자인은 디자이너가 직접 물성이 느껴지는 재료로 실험해서 만들어낸 결과다. 컴퓨터라는 도구가 모든 디자인 작업의 중심이 된 시대, 스팍스 에디션은 손의 감촉을 주요 도구로 여기며 다채로운 이미지를 만들어낸다.
![[Creator+] 스팍스 에디션의 A to Z: BTS 앨범 디자인부터 ‘에그이즈커밍’ 아이덴티티까지](https://design.co.kr/wp-content/uploads/2025/05/20250430_090011.jpg "[Creator+] 스팍스 에디션의 A to Z: BTS 앨범 디자인부터 ‘에그이즈커밍’ 아이덴티티까지 4")
스팍스 에디션의 작업 범위는 매우 넓다. 케이팝 아이돌 앨범 브랜딩부터 무형의 제품을 내세우는 브랜드의 아이덴티티, 이야기가 담긴 책 편집 디자인까지. 스팍스 에디션의 광범위한 작업 세계를 대표 프로젝트로 알아보자.
![[Creator+] 제이슨 아티엔자: 비스타 워커힐 서울의 스카이야드를 물들이다](https://design.co.kr/wp-content/uploads/2025/04/20250415_054141.jpg "[Creator+] 제이슨 아티엔자: 비스타 워커힐 서울의 스카이야드를 물들이다 5")
세계적인 아티스트이자 크리에이티브 디렉터로 활동 중인 제이슨 아티엔자(Jayson Atienza). 글로벌 광고 대행사 BBDO에서 커리어를 쌓은 뒤, 나이키, 룰루레몬, ESPN, NBA 등과 협업하며 생동감 넘치는 비주얼 언어로 자신만의 세계를 확장해왔다. 이번 비스타 워커힐 서울 프로젝트에서는 자연과 도시의 에너지를 담아내며 그의 감각을 유감없이 발휘했다. 일상 속 예술을 향한 그의 시선을 통해, 예술이 어떻게 일상에 스며들 수 있는지를 들여다본다.
![[Creator+] 제이슨 아티엔자의 A to Z: ‘비스타 워커힐 서울’부터 글로벌 브랜드 협업까지](https://design.co.kr/wp-content/uploads/2025/04/20250415_052238.jpg "[Creator+] 제이슨 아티엔자의 A to Z: '비스타 워커힐 서울'부터 글로벌 브랜드 협업까지 6")
강렬한 컬러와 대담한 선, 그리고 일상의 모든 것을 예술로 바라보는 시각. 제이슨 아티엔자는 자신만의 시그니처 스타일로 세계 곳곳에서 프로젝트를 선보이며 관객들과 소통해왔다. 스튜디오 아티엔자의 크리에이티브 디렉터로서 그가 추구하는 예술적 가치와, 한 작품이 완성되기까지의 과정 속 숨은 이야기를 들여다본다.
![[Creator+] 콘페티야드 윤세화: 조형적 감각으로 디저트를 새롭게 정의하다](https://design.co.kr/wp-content/uploads/2025/04/20250402_103558.jpg "[Creator+] 콘페티야드 윤세화: 조형적 감각으로 디저트를 새롭게 정의하다 7")
전시장은 물론, 케이크와 케이터링 테이블까지 작업의 무대로 삼는 사람. 먹을 수 없는 디저트를 만들고, 브랜드와 협업하며 디저트를 감각적인 경험으로 확장하는 디저트 스튜디오 ‘콘페티야드’의 윤세화 작가를 만났다.
![[Creator+] 윤세화의 A to Z: 나이키부터 탬버린즈까지, 콘페티야드의 감각적인 실험들](https://design.co.kr/wp-content/uploads/2025/04/20250402_104558.jpg "[Creator+] 윤세화의 A to Z: 나이키부터 탬버린즈까지, 콘페티야드의 감각적인 실험들 8")
조소를 전공하고, 젠틀몬스터 공간팀에서 조형 작업을 해왔던 베이킹 아티스트 윤세화. 그가 만든 디저트 스튜디오 ‘콘페티야드’에서는 매일 감각의 실험이 벌어진다. 브랜드 협업, 전시, 케이터링, 그리고 조각 같은 케이크까지.
![[Creator+] IAB STUDIO: 개성을 무기로 성장하는 크루가 되는 법](https://design.co.kr/wp-content/uploads/2025/03/20250318_074504.jpg "[Creator+] IAB STUDIO: 개성을 무기로 성장하는 크루가 되는 법 9")
뮤지션 빈지노가 김한준, 신동민 두 명의 고등학교 친구와 함께 만든 IAB STUDIO. 미술 전공이라는 공통점 아래 아트 크루로 활동하기 시작한 이들은 독창적인 디자인과 자유로운 감각으로 주목받으며 브랜드로 성장했다. 최근에는 2024 KBO 리그 통합 우승을 거머쥔 KIA 타이거즈의 공식 킷 스폰서로도 활동 중이다. 이들은 크루원 개개인의 취향과 관심을 있는 그대로 존중하고 받아들일 때, 예상치 못한 가능성을 찾을 수 있다고 말한다. 틀에 얽매이지 않는 태도로 새로움에 도전하는 이들의 이야기를 만나보자.
![[Creator+] IAB STUDIO의 A to Z: KIA 타이거즈 ‘킷 스폰서’부터 오사카 & 도쿄 팝업까지](https://design.co.kr/wp-content/uploads/2025/03/20250318_074505.jpg "[Creator+] IAB STUDIO의 A to Z: KIA 타이거즈 ‘킷 스폰서’부터 오사카 & 도쿄 팝업까지 10")
크루원들의 관심과 취향이 다양해질수록 IAB STUDIO의 협업 범주도 넓어진다. 지난 13년간 아트웍 제작, 앨범 커버 디자인, 전시 기획, 의류 제작까지 다양한 도전을 이어온 이들의 창작 원동력은 무엇일까? 그간의 다양한 협업 프로젝트의 면면을 살펴보며 그 실마리를 찾아본다.
![[Creator+] 플러스엑스 변사범: 생성형 AI로 새로운 길을 개척하다](https://design.co.kr/wp-content/uploads/2025/03/20250305_130004.jpg "[Creator+] 플러스엑스 변사범: 생성형 AI로 새로운 길을 개척하다 11")
변사범 고문은 언제나 한국 디자인계에 새로운 바람을 일으켰다. 이전에는 신명섭 고문과 ‘플러스엑스’를 설립하면서 국내에 UI/UX/BX디자인을 확고하게 만들었다면, 현재는 누구보다 발 빠르게 생성형 AI를 활용하여 이미지를 제작하고 브랜드 경험에 적용하고 있다.
![[Creator+] 변사범의 A to Z: 블러블러부터 플러스엑스까지](https://design.co.kr/wp-content/uploads/2025/03/20250305_130003.jpg "[Creator+] 변사범의 A to Z: 블러블러부터 플러스엑스까지 12")
변사범은 플러스엑스 고문직과 함께 그룹사인 스탠더스의 CDO(최고 디자인 책임자)를 겸임하고 있다. 무게감이 느껴지는 직함 위에서 생성형 AI로 자유롭게 작업하는 그의 작업들을 소개한다.
![[Creator+] 무비랜드 모춘 & 소호: ‘영화적 순간’을 통해 몰입되는 브랜드 경험을 만들다](https://design.co.kr/wp-content/uploads/2025/02/20250219_061805.jpg "[Creator+] 무비랜드 모춘 & 소호: ‘영화적 순간’을 통해 몰입되는 브랜드 경험을 만들다 13")
모빌스그룹은 ‘이야기’를 핵심 키워드로 활동하는 크리에이티브 팀이다. 행복하고 의미 있는 삶, 그리고 지속 가능한 일에 대한 고민이 ‘무비랜드’로 구현됐다. 극장이 단순한 사양 산업이 아니라 오프라인에서 이야기와 경험을 나누는 공간으로 얼마나 강력한 힘을 가질 수 있는지, 지난 1년간 무비랜드는 증명했다.
![[Creator+] 무비랜드의 A to Z: 큐레이터 선정부터 왓챠파티까지](https://design.co.kr/wp-content/uploads/2025/02/20250219_055034.jpg "[Creator+] 무비랜드의 A to Z: 큐레이터 선정부터 왓챠파티까지 14")
무비랜드는 이야기를 추종하는 사람들이 모여 사람과 브랜드를 탐구하는 실험적 공간이다. 큐레이터 선정부터 독창적인 아트워크, 노동절 행사, 브랜드 협업까지, 무비랜드를 채우고 있는 이야기를 키워드로 따라가 봤다.
![[Creator+] 비주얼 아티스트 메이킴: 디지털 콘텐츠로 트렌드의 선봉에 서다](https://design.co.kr/wp-content/uploads/2025/02/20250205_120811.jpg "[Creator+] 비주얼 아티스트 메이킴: 디지털 콘텐츠로 트렌드의 선봉에 서다 15")
3D를 주무기로 시각 디자인을 탐구하는 비주얼 아티스트 메이킴. 예술과 기술의 접점을 살피는 동시에 트렌드의 최전선을 활보하며 사람의 마음을 끄는 콘텐츠를 만든다. 글로벌 아티스트부터 유수의 기업과 브랜드, 매거진에서 러브콜을 받고 있는 그의 작업에는 어떤 매력이 배어 있을까?
![[Creator+] 메이킴의 A to Z: 미야오 앨범 모션 그래픽부터 페기구 VCR까지](https://design.co.kr/wp-content/uploads/2025/02/20250205_115818.jpg "[Creator+] 메이킴의 A to Z: 미야오 앨범 모션 그래픽부터 페기구 VCR까지 16")
앨범 아트워크부터 애니메이션, 공연 퍼포먼스까지 자유자재로 구사하는 비주얼 아티스트 메이킴. 예술과 기술의 경계를 가로지르는 경계에서 장르를 허무는 작업을 선보여 온 그의 작업 세계를 키워드로 살펴본다.
![[Creator+] 크리에이티브 스튜디오 조구만 스튜디오: 기억과 경험으로 세계관을 설계하다](https://design.co.kr/wp-content/uploads/2025/01/20250122_083900.jpg "[Creator+] 크리에이티브 스튜디오 조구만 스튜디오: 기억과 경험으로 세계관을 설계하다 17")
조구만 스튜디오는 디자인 스튜디오에서 시작해 캐릭터 IP 비즈니스 중심의 크리에이티브 스튜디오로 성장했다. 이들이 개발한 공룡 캐릭터 ‘브라키오’와 친구들은 실존 인물처럼 느껴지는 친근함이 특징이다. “우리는 조구만 존재야. 조구맣지만 안 중요한 건 아니야”라고 외치는 캐릭터는 시대를 파고드는 글과 말로 MZ 세대를 사로잡았다. 몰입과 공감을 끌어낸 세계관 설계와 캐릭터 디자인 이야기를 만나보자.
![[Creator+] 조구만 스튜디오의 A to Z: NC 다이노스 부터 대상그룹 까지](https://design.co.kr/wp-content/uploads/2025/01/20250122_083455.jpg "[Creator+] 조구만 스튜디오의 A to Z: NC 다이노스 <조구만 데이>부터 대상그룹 <존중 캠페인>까지 18")
조구만 스튜디오는 연예기획사와도 다르지 않다. 소속 아티스트는 바로 ‘브라키오와 친구들’. 각종 브랜드로부터 러브콜을 받고 TV 광고부터 캠페인, 야외 행사까지 참여하며 브랜드의 니즈를 충실하게 충족시킨다. 캐릭터가 마치 연예인처럼 활동할 수 있는 그 원리는 과연 무엇일까? 프로젝트 사례를 통해 이들의 IP 비즈니스 노하우를 파헤쳐본다.
![[Creator+] 전시 기획자 김미연 : 한국 공예와 낯선 예술을 새롭게 메타포하다](https://design.co.kr/wp-content/uploads/2025/01/20250114_015505.jpg "[Creator+] 전시 기획자 김미연 : 한국 공예와 낯선 예술을 새롭게 메타포하다 19")
대개의 전시는 작품에 대한 평가가 오가지만 메타포 서울이 기획한 전시는 조금 다르다. 전시가 탁월하다는 평가를 받기 때문이다. 작품과 전시가 함께 호평을 받는 일, 남다른 기획자 김미연 대표 덕분이다.
![[Creator+] 김미연의 A to Z : 아르헨티나 벤시츠 궁 전시부터 파리 메종&오브제까지](https://design.co.kr/wp-content/uploads/2025/01/20250108_052815.jpg "[Creator+] 김미연의 A to Z : 아르헨티나 벤시츠 궁 전시부터 파리 메종&오브제까지 20")
어느 시인은 말했다. 모든 경계에서 꽃이 핀다고. 순수 미술과 공예, 브랜드와 전시, 기획자와 아티스트 등 김미연 대표가 스스로 경계를 오가며 꽃처럼 피워낸 프로젝트를 키워드로 살펴본다.
