![[Creator+] 크리에이티브 스튜디오 조구만 스튜디오: 기억과 경험으로 세계관을 설계하다](https://design.co.kr/wp-content/uploads/2025/01/20250122_083900.jpg "[Creator+] 크리에이티브 스튜디오 조구만 스튜디오: 기억과 경험으로 세계관을 설계하다 1")
조구만 스튜디오는 디자인 스튜디오에서 시작해 캐릭터 IP 비즈니스 중심의 크리에이티브 스튜디오로 성장했다. 이들이 개발한 공룡 캐릭터 ‘브라키오’와 친구들은 실존 인물처럼 느껴지는 친근함이 특징이다. “우리는 조구만 존재야. 조구맣지만 안 중요한 건 아니야”라고 외치는 캐릭터는 시대를 파고드는 글과 말로 MZ 세대를 사로잡았다. 몰입과 공감을 끌어낸 세계관 설계와 캐릭터 디자인 이야기를 만나보자.
![[Creator+] 조구만 스튜디오의 A to Z: NC 다이노스 부터 대상그룹 까지](https://design.co.kr/wp-content/uploads/2025/01/20250122_083455.jpg "[Creator+] 조구만 스튜디오의 A to Z: NC 다이노스 <조구만 데이>부터 대상그룹 <존중 캠페인>까지 2")
조구만 스튜디오는 연예기획사와도 다르지 않다. 소속 아티스트는 바로 ‘브라키오와 친구들’. 각종 브랜드로부터 러브콜을 받고 TV 광고부터 캠페인, 야외 행사까지 참여하며 브랜드의 니즈를 충실하게 충족시킨다. 캐릭터가 마치 연예인처럼 활동할 수 있는 그 원리는 과연 무엇일까? 프로젝트 사례를 통해 이들의 IP 비즈니스 노하우를 파헤쳐본다.
![[Creator+] 전시 기획자 김미연 : 한국 공예와 낯선 예술을 새롭게 메타포하다](https://design.co.kr/wp-content/uploads/2025/01/20250114_015505.jpg "[Creator+] 전시 기획자 김미연 : 한국 공예와 낯선 예술을 새롭게 메타포하다 3")
대개의 전시는 작품에 대한 평가가 오가지만 메타포 서울이 기획한 전시는 조금 다르다. 전시가 탁월하다는 평가를 받기 때문이다. 작품과 전시가 함께 호평을 받는 일, 남다른 기획자 김미연 대표 덕분이다.
![[Creator+] 김미연의 A to Z : 아르헨티나 벤시츠 궁 전시부터 파리 메종&오브제까지](https://design.co.kr/wp-content/uploads/2025/01/20250108_052815.jpg "[Creator+] 김미연의 A to Z : 아르헨티나 벤시츠 궁 전시부터 파리 메종&오브제까지 4")
어느 시인은 말했다. 모든 경계에서 꽃이 핀다고. 순수 미술과 공예, 브랜드와 전시, 기획자와 아티스트 등 김미연 대표가 스스로 경계를 오가며 꽃처럼 피워낸 프로젝트를 키워드로 살펴본다.
![[Creator+] 디자인 스튜디오 일상의실천: 주어진 일에 그치지 않는 디자이너의 태도를 말하다](https://design.co.kr/wp-content/uploads/2024/12/%EC%8D%B8%EB%84%A4%EC%9D%BC-1_%EC%9D%BC%EC%83%81%EC%9D%98%EC%8B%A4%EC%B2%9C.jpg "[Creator+] 디자인 스튜디오 일상의실천: 주어진 일에 그치지 않는 디자이너의 태도를 말하다 5")
그래픽 디자인 스튜디오 일상의실천은 디자인플러스의 디자인 파트너다. 지난 2024년 3월 론칭부터 최근 공개한 신규 서비스 업데이트까지 디자인과 개발을 주도했다. 이들은 디자인 파트너라면 없는 문제도 발견하고 해결해야 한다고 강조한다. 주어진 일에 그치지 않고 한 발짝 더 나아가는 디자인 스튜디오, 그 실천의 원동력은 무엇일까?
![[Creator+] 일상의실천의 A to Z: 부터 까지](https://design.co.kr/wp-content/uploads/2024/12/20241225_004309.jpg "[Creator+] 일상의실천의 A to Z: <디자인플러스>부터 <2024 올해의 프로젝트>까지 6")
일상의실천은 대기업부터 비영리 단체까지 다양한 규모와 성격의 클라이언트와 프로젝트를 진행해 왔다. 때로는 목적과 본질에 충실하게, 혹은 주어진 역할 그 이상으로 사회와 일상에서 디자인이라는 언어로 풍경을 직조했다. 일상의실천이 올 한 해 선보인 프로젝트를 중심으로 그 안에 녹여둔 디자인 철학을 키워드로 살펴본다.
![[Creator+] 건축가 위진복+홍석규: 서로 다른 건축 철학이 만나 해방촌 새 지붕을 짓다](https://design.co.kr/wp-content/uploads/2024/12/%EC%8D%B8%EB%84%A4%EC%9D%BC-1_%EC%9C%84%EC%A7%84%EB%B3%B5-%ED%99%8D%EC%84%9D%EA%B7%9C_%ED%86%A4%EC%88%98%EC%A0%952.jpg "[Creator+] 건축가 위진복+홍석규: 서로 다른 건축 철학이 만나 해방촌 새 지붕을 짓다 7")
서울 남산 자락 아래, 롤러코스터를 닮은 둥근 구름 모양의 구조물이 눈길을 사로잡는다. ‘클라우드’라는 이름의 이 건축구조물은 해방촌 신흥시장의 새로운 지붕이다. 낮에는 자연광을 부드럽게 끌어들이고, 밤에는 다채로운 조명을 밝히며 활력을 불어넣는 ‘클라우드’는 위진복+홍석규 두 건축가의 손에서 탄생했다.
![[Creator+] 위진복+홍석규의 A to Z: 런던 ‘AA 스쿨’부터 서울시 건축상 대상 ‘클라우드’까지](https://design.co.kr/wp-content/uploads/2024/12/%EC%8D%B8%EB%84%A4%EC%9D%BC-2_%EC%9C%84%EC%A7%84%EB%B3%B5-%ED%99%8D%EC%84%9D%EA%B7%9C_%EC%88%98%EC%A0%95.jpg "[Creator+] 위진복+홍석규의 A to Z: 런던 ‘AA 스쿨’부터 서울시 건축상 대상 '클라우드'까지 8")
위진복, 홍석규 두 건축가의 여정은 세계적인 건축 명문 ‘AA 스쿨’에서 시작됐다. 실험적이고 혁신적인 교육 환경 속에서 이들은 일찍이 각자의 개성을 살리면서도 서로의 관점을 존중하는 깊이 있는 건축적 유대감을 쌓아왔다. AA 스쿨에서 시작한 이들의 만남이 ‘클라우드’ 프로젝트에 이르기까지의 과정을 들여다본다.
![[Creator+] 디자이너 김민주: 진지하고 근본적인 디자인 방식으로 특별한 패션 IP를 만들다](https://design.co.kr/wp-content/uploads/2024/11/%EB%AF%BC%EC%A3%BC%ED%82%B4-%EC%8D%B8%EB%84%A4%EC%9D%BC-1-3.jpg "[Creator+] 디자이너 김민주: 진지하고 근본적인 디자인 방식으로 특별한 패션 IP를 만들다 9")
예술과 비즈니스 감각을 겸비한 패션 선구자. 김민주 디자이너는 2015년부터 패션 브랜드 민주킴의 독창적인 세계를 구축하는 한편, 일관되게 쌓아온 아카이브를 통해 다양한 분야와 협업하고 있다.
![[Creator+] 김민주의 A to Z: 민주킴부터 V&A ‘패션 인 모션’까지](https://design.co.kr/wp-content/uploads/2024/11/%EB%AF%BC%EC%A3%BC%ED%82%B4-%EC%8D%B8%EB%84%A4%EC%9D%BC-2.jpg "[Creator+] 김민주의 A to Z: 민주킴부터 V&A '패션 인 모션'까지 10")
민주킴의 10주년을 앞둔 지금, H&M 디자인 어워드 우승, 민주킴, 세컨드 브랜드 파쿠아 등 김민주 디자이너의 철학과 태도로 만들어진 결과물들을 한데 모았다.
![[Creator+] 미술감독 이영주: 예능 프로그램의 서바이벌과 어드벤처를 디자인하다](https://design.co.kr/wp-content/uploads/2024/11/%EC%9D%B4%EC%98%81%EC%A3%BC-%EA%B0%90%EB%8F%85%EB%8B%98-%EC%8D%B8%EB%84%A4%EC%9D%BC_2.jpg "[Creator+] 미술감독 이영주: 예능 프로그램의 서바이벌과 어드벤처를 디자인하다 11")
〈흑백요리사: 요리 계급 전쟁〉에서 완벽한 조리 시설로 백종원을 감탄시킨 사람, 정종연 PD와 함께 어드벤처 추리 예능을 만들어 가는 사람. 연극과 뮤지컬, 콘서트, 드라마 등 다양한 분야에서 쌓아온 경험을 바탕으로 기술과 미술이 결합한 독창적인 세계를 만들어내는 미술감독 이영주다.
![[Creator+] 이영주의 A to Z: 〈흑백요리사〉부터 〈피지컬: 100〉까지 출연진을 몰입하게 하는 세트 디자인](https://design.co.kr/wp-content/uploads/2024/11/%EC%9D%B4%EC%98%81%EC%A3%BC-%EA%B0%90%EB%8F%85%EB%8B%98-%EC%8D%B8%EB%84%A4%EC%9D%BC2_1.jpg "[Creator+] 이영주의 A to Z: 〈흑백요리사〉부터 〈피지컬: 100〉까지 출연진을 몰입하게 하는 세트 디자인 12")
이영주 미술감독의 프로젝트에는 그가 맡은 예능 프로그램 속 미션만큼 놀라운 요소와 흥미로운 비하인드 스토리가 있다. 프로덕션 디자인 회사 ‘아츠’에서부터 시작해 무용 무대와 드라마 오픈세트, 추리와 서바이벌 예능의 공간까지. 미스터리한 사건을 풀어나가는 수사단처럼 이영주 미술감독의 프로젝트를 키워드로 살펴본다.
![[Creator+] 일러스트레이터 오요우: 상상과 해석으로 빚은 이야기를 그림에 심다](https://design.co.kr/wp-content/uploads/2024/10/%EC%98%A4%EC%9A%94%EC%9A%B0-%EC%8D%B8%EB%84%A4%EC%9D%BC-1-3-1.jpg "[Creator+] 일러스트레이터 오요우: 상상과 해석으로 빚은 이야기를 그림에 심다 13")
일러스트레이터 오요우는 단편적인 그림 그 이상을 그린다. 비유, 상징, 해석이라는 도구로 그림 속 곳곳에 이야기를 심어두며 이를 하나의 서사로 엮는다. 스스로를 일러스트레이터이자 스토리텔러라고 소개하는 그. 루이비통, 룰루레몬, 에어비앤비, 네이버 등 국내외 클라이언트의 마음을 사로잡은 그의 창작 비법은 무엇일까?
![[Creator+] 오요우의 A to Z: 루이비통 〈시티 가이드 시리즈〉부터 네이버 스페셜 로고 디자인까지](https://design.co.kr/wp-content/uploads/2024/10/%EC%98%A4%EC%9A%94%EC%9A%B0-%EC%8D%B8%EB%84%A4%EC%9D%BC-2_1.jpg "[Creator+] 오요우의 A to Z: 루이비통 〈시티 가이드 시리즈〉부터 네이버 스페셜 로고 디자인까지 14")
일러스트레이터 오요우는 클라이언트 프로젝트를 할 때 최대한 유연한 자세로 임한다고 말한다. 각자의 분야를 존중하고, 그 안에서 새로운 시각을 경험하는 일은 결국 창작자에게 자양분이 된다고. 유수의 글로벌 브랜드가 그에게 끊임없이 러브콜을 보내는 건 바로 이러한 긍정적인 창작 사고 때문은 아닐까? 클라이언트 프로젝트마다 담긴 크리에이티브의 실마리를 살펴본다.
![[Creator+] 인터랙티브 미디어아트 그룹 사일로랩: 기술과 오리지널리티로 기억과 감성을 건드리다](https://design.co.kr/wp-content/uploads/2024/10/KakaoTalk_20241016_172242935.png "[Creator+] 인터랙티브 미디어아트 그룹 사일로랩: 기술과 오리지널리티로 기억과 감성을 건드리다 15")
시각, 청각, 촉각 등 오감을 자극하는 공간 연출로 기억과 감정을 끌어내는 사일로랩(SILO Lab)은 기술이 얼마나 따뜻할 수 있는지를 보여준다. 기술과 예술의 결합으로 몰입된 경험을 만드는 사일로랩에게 그 비결을 들어봤다.
![[Creator+] 사일로랩의 A to Z: 인스파이어 ‘르 스페이스’부터 현대백화점 크리스마스 라이트 디자인까지](https://design.co.kr/wp-content/uploads/2024/10/KakaoTalk_20241016_172242935_01.jpg "[Creator+] 사일로랩의 A to Z: 인스파이어 '르 스페이스'부터 현대백화점 크리스마스 라이트 디자인까지 16")
스튜디오의 철학을 보여주는 아트 프로젝트부터 브랜드 메시지를 공간으로 전달하는 상업 프로젝트까지, 사일로랩이 지난 11년동안 보여준 포트폴리오는 다채롭다. 시간이 지날수록 더욱 오리지널리티가 빛나는 사일로랩의 철학과 작업들을 살펴본다.
![[Creator+] 영화 포스터 디자이너 박시영: 알고리즘 시대 속 창작자의 셀링 포인트를 말하다](https://design.co.kr/wp-content/uploads/2024/10/%EB%B0%95%EC%8B%9C%EC%98%81-%EC%8D%B8%EB%84%A4%EC%9D%BC-A.jpg "[Creator+] 영화 포스터 디자이너 박시영: 알고리즘 시대 속 창작자의 셀링 포인트를 말하다 17")
디자인 베테랑 그리고 인생 선배. 박시영 디자이너는 2006년부터 디자인 스튜디오 빛나는(Bitnaneun)을 운영하며, 상업 영화부터 독립 영화까지 가리지 않고 폭넓게 활동 중이다. 3년 전부터는 전남 고흥에 내려가 새로운 라이프스타일도 가꾸고 있다. 삶과 일의 궤도를 독창적으로 개척하는 디자이너, 그의 원동력은 무엇일까?
![[Creator+] 박시영의 A to Z: 영화 포스터부터 인공지능 프로덕션까지](https://design.co.kr/wp-content/uploads/2024/10/%EB%B0%95%EC%8B%9C%EC%98%81-%EC%8D%B8%EB%84%A4%EC%9D%BC-2.jpg "[Creator+] 박시영의 A to Z: 영화 포스터부터 인공지능 프로덕션까지 18")
박시영 디자이너는 감당할 건 감당할 줄 아는 어른이 되고 싶다고 말한다. 그래서일까 그는 업계를 향한 쓴소리를 내뱉는 것에도 거침이 없다. 그런 걸 보면 오랜 시간 스튜디오 ‘빛나는’이 최고의 선택지일 수밖에 없는 이유를 알 것 같기도 하다. 디자이너, 대표, 그리고 선배 박시영이 있기까지, 생각의 조각을 만나보자.
![[Creator+] 아트테이너 조셉 리: 한국계 미국인의 정체성을 그림으로 해체하다](https://design.co.kr/wp-content/uploads/2024/09/%EC%A1%B0%EC%85%89%EB%A6%AC-%EB%A9%94%EC%9D%B8-1.jpg "[Creator+] 아트테이너 조셉 리: 한국계 미국인의 정체성을 그림으로 해체하다 19")
조셉 리는 한국계 미국인으로 두 개의 창작자 페르소나를 지녔다. 에미상 남우조연상에 노미네이트 될 정도로 뛰어난 연기력을 보여주며 배우로 활동한다. 더불어 눈, 코, 입을 없앤 초상화로 정체성에 대한 고민을 표현하는 회화 작가로도 활동 중이다. 각기 다른 영역을 오가며 독자적인 스타일을 완성한 비결은 무엇일까?
![[Creator+] 조셉 리의 A to Z: 넷플릭스 〈BEEF〉부터 파리의 〈메종&오브제〉까지](https://design.co.kr/wp-content/uploads/2024/09/%EC%A1%B0%EC%85%89%EB%A6%AC-%EC%8D%B8%EB%84%A4%EC%9D%BC2-3.jpg "[Creator+] 조셉 리의 A to Z: 넷플릭스 〈BEEF〉부터 파리의 〈메종&오브제〉까지 20")
최근 조셉 리는 프랑스 파리에서 열린 <2024 메종&오브제>에 작가로 참여했다. 한국공예·디자인문화진흥원과 함께 한지를 알리는 전시 <시간의 결, 한지>에 참여한 것. 그간 캔버스를 사용해 온 그가 한지를 사용한 건 이번이 처음이다. LA에서 서울까지, 서울에서 다시 파리까지. 아트테이너 조셉 리가 있기까지의 지난 창작 환경을 살펴본다.
