그림이나 글같은 주관적인 시선이 담길 수밖에 없는 기록 방식밖에 없던 세상에서 객관적인 현실을 모두가 똑같이 볼 수 있는 사진이 등장한 것은 당시로서 굉장한 충격이었을 것이다. 현실을 있는 그대로 재현하는 기술, 사진은 그 자체로 하나의 혁신이었다. 하지만 등장 이후 오랫동안 기록하는 도구 그 이상, 그 이하도 아니었다. 시간이 흐르며 사진은 점차 기록의 역할에서 감정, 사고, 시선을 담아내는 하나의 예술 언어로서의 기능을 하기 시작했다.

이번 주 위클리 디자인에서는 하나의 예술 분야로 자리 잡은 사진이라는 매체로 최근 열렸거나 현재 진행 중인 사진 전시들을 살펴본다. 각 전시는 사진이 기록을 넘어 어떤 방식으로 감각과 시선을 확장하고 있는지 살펴볼 수 있다. 물론 직접 가서 사진을 마주할 때 더욱 풍부한 감상을 느낄 수 있으니, 진행 중인 전시는 방문해 보는 것은 어떨까?

사진은 어떻게 한국 현대미술을 바꿔놓았을까? 〈사진이 할 수 있는 모든 것〉

서울시립 사진미술관이 개관 이후 처음으로 전관을 사용하는 기획전 《사진이 할 수 있는 모든 것》이 열리고 있다. 이번 전시는 1950년대 후반부터 현재까지 사진이라는 매체가 새로운 시선과 실험을 통해 한국 현대미술의 변화를 어떻게 이끌어왔는지를 한자리에서 볼 수 있다.

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‘김중업×르 코르뷔지에’ 건축사진전, 〈대화: 두 건축가의 운명적 만남〉

〈대화: 두 건축가의 운명적 만남〉은 한국 현대건축 1세대 김중업(1922~1988)과 그의 스승 르 코르뷔지에(Le Corbusier, 1887~1965)의 관계를 동시대 작가의 시선으로 재조명하는 건축사진전이다. 사진가 김용관과 마누엘 부고(Manuel Bougot), 그리고 가구 디자이너 박종선이 참여해 두 건축가의 만남을 사진과 가구라는 매체로 기록하고 구성한다.

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하루에도 수만 장의 이미지가 스마트폰 화면 위로 스쳐 지나간다. 누구나 찍고 어디에나 존재하지만, 역설적으로 그 어떤 시선도 오래 붙잡지 못하는 ‘이미지 과잉’의 시대다. 사진가 김용호는 이 빠른 흐름에 제동을 걸기로 했다. 지난 11월 30일 막을 내린 〈난폭한 아름다움〉 전시에서 그가 제시한 것은 완결된 이미지가 아니라, 관객을 멈춰 세우는 여백과 흐름이었다.

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안웅철은 높은 빌딩을 나무에, 빽빽한 도시를 숲에, 출렁이는 자동차의 행렬을 파도의 움직임에 빗대어 바라본다. ‘나에겐 도시도 자연의 일부’라는 작가의 말처럼 자연을 관찰하듯 도시를 바라보며 그 안에서 반복되는 빛과 기후, 움직임의 리듬을 기록해 왔다. 이번 전시는 ‘하늘이 흐려지면 가슴이 뛰는 어느 사진가의 사진 이야기’라는 부제 아래, 작가가 지난 4년간 라이카 카메라로 기록해 온 도시의 장면들을 한자리에 모았다.

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