노르웨이 오스고르스트란을 기반으로 활동하는 아티스트 마리우스 트로이(Marius Troy)는 AI를 하나의 창작 도구로 활용해, 아직 존재하지 않는 공간과 감각을 시각화한다. 미드저니로 생성한 이미지를 바탕으로 빛과 공기, 재료의 질감까지 세밀하게 조율하며 자연과 공존하는 미래적 풍경을 구축해왔다. 그의 작업은 디스토피아 대신 치유와 안식, 인간과 자연의 연결을 상상하며, 디지털 환경 속 과부하된 감각을 다독이는 ‘시각적 신경계 조절 장치’처럼 작동한다. 최근에는 서울 그룹전 《CONTRASTS》를 통해 인터랙티브 설치 〈ALETHEIA〉를 선보이며, 스크린 속 이미지를 실제 공간 경험으로 확장했다.

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나와 닮았지만, 닮지 않은 존재를 만드는 아티스트, 추수

본디 예술은 아티스트의 자전적인 이야기에서 출발한다. 추수 역시 자신의 관심사와 경험을 기반으로 작업을 확장해왔다. 게임과 캐릭터, VR, 하위문화와 기술을 넘나들며 관계와 정체성에 대한 질문을 풀어낸 그는, 오픈 릴레이션십을 다룬 VR 미연시 게임부터 미술관 경험을 바탕으로 한 VR 작업까지 다양한 방식으로 자신의 세계를 구축해왔다. 이후 이러한 관심사는 ‘나와 닮은 듯 다른 존재’를 만드는 방향으로 이어졌고, 사회적 역할과 개인의 내면 사이를 오가는 버추얼 캐릭터 ‘에이미’와 ‘아가몬’으로 확장되었다.

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브랜드는 우리가 일상적으로 소비하는 영화, 드라마, 게임 속에서도 끊임없이 등장한다. 하지만 이러한 가상 브랜드는 그 자체로 주목받는 경우는 드물다. 밀라노를 기반으로 활동하는 디자이너(Lorenzo Bernini)는 이 지점에 질문을 던졌다. 가상 브랜드를 모아 아카이브를 구축하고, 이를 확장해 최근 〈브랜딩 픽션(Branding Fiction)〉이라는 책을 펴냈다. 그는 처음에는 엑셀 스프레드시트에 자신이 알고 있던 가상 브랜드를 정리하는 것에서 출발해, 작품과 팬 위키를 반복적으로 조사하며 방대한 데이터베이스를 구축해나갔다. 이후 매체와 장르, 브랜드의 역할과 시각적 스타일, 서사 구조까지 세밀하게 태그하고 기록하며 가상 브랜드만의 세계를 체계적으로 아카이빙했다.

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아르헨티나 예술가 안드레스 레이싱헤르(Andrés Reisinger)는 현대 미술계에서 디지털과 물리적인 것의 교차점에서 가장 주목받고 있는 아티스트 중 한 명이다. 현재 스페인 마드리드와 바르셀로나에 두 개의 스튜디오를 두고 있는 그는 현실과 비현실 세계의 교차로에서 통로 역할을 수행 중이다. 단순히 시각적인 작업을 뛰어 넘어 디지털 매체의 가능성과 경계를 탐구하는 것이 그의 작업이 중요한 의미로 다가오는 이유다. 디지털의 가능성을 엿보고 개척하는 선두자로서 아름다움의 중요성도 놓치지 않는다.

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