지금 리스본 MAAT에서는 개관 10주년 기념 전시 〈비너스: 조아나 바스콘셀루스의 시선으로 바라본 발렌티노 가라바니(Venus: Valentino Garavani Through the Eyes of Joana Vasconcelos)〉가 열리고 있다. 올해 초 로마 PM23에서 첫선을 보인 동명의 전시를 MAAT의 건축적 특성에 맞춰 재구성한 것으로, 패션 디자이너 발렌티노 가라바니의 쿠튀르 아카이브와 현대미술가 조아나 바스콘셀루스의 설치 작업을 병치해 패션과 예술이 만나는 지점을 탐구한다.

특히 주목할 부분은 두 창작자가 공유하는 재료에 대한 접근 방식과 장인적 태도다. 발렌티노 가바라니가 직물과 장식, 수공예 기술로 쿠튀르의 미학을 구축했다면, 바스콘셀루스는 손으로 다루는 소재와 반복적인 제작 과정을 통해 일상의 사물과 재료를 새로운 조형 언어로 전환한다. 발렌티노 가바라니가 남긴 쿠튀르의 유산을 바스콘셀루스만의 방식으로 해석한 ‘발키리 비너스(Valkyrie Venus)’가 대표적이다. 직물을 신체를 위한 재료에서 공간을 점유하는 조각 매체로 확장한 이 대형 텍스타일 조각은 몸의 실루엣을 구축하는 쿠튀르의 방식과 현대미술의 접근을 교차시킨다.

이번 전시에서 처음 공개한 ‘크로셰 페인팅(Crochet Paintings)’과 ‘사크로 쿠오레(Sacro Cuore)’도 주목할 만하다. ‘크로셰 페인팅’이 발렌티노 가라바니의 1989~1990년 가을·겨울 오트 쿠튀르 컬렉션에 등장한 요제프 호프만의 모티프를 직물 위에 옮겨 섬유를 회화적 표면으로 전환했다면, ‘사크로 쿠오레’는 공중에 떠 있는 텍스타일 조각으로 섬유의 유연한 물성과 조각적 존재감을 탐구한다. 전시장에서는 바스콘셀루스의 설치 작업 사이사이에 발렌티노 가바라니의 의상을 배치해 패션과 조각이 공명하는 장면을 보여준다.

Interview

조아나 바스콘셀루스 설치미술가

이번 전시를 준비하며 발렌티노 가라바니의 작업에서 새롭게 발견한 점이 있다면 무엇인가?

발렌티노의 작품에는 언제나 정교한 손길과 강한 존재감이 공존한다. 현실의 여성을 위한 옷이지만, 동시에 꿈속에서 만날 법한 아름다움을 품고 있다. 무엇보다 인상 깊었던 것은 발렌티노 가라바니가 일상적인 요소를 시적인 차원으로 끌어올리는 방식이다. 그는 패션을 넘어서는 울림을 주는 시각 언어를 구축했고, 그 작업은 다양한 분야의 예술가와 창작자에게 영감을 주었다. 이번 전시 역시 아름다움과 장인 정신, 상상력이 만나는 접점을 탐구할 수 있는 기회였다.

발렌티노 가라바니의 창작 세계와 당신의 예술적 실천이 어떤 점에서 맞닿아 있다고 생각하나?

아름다움이 결코 미적인 가치에만 머무르지 않는다는 신념을 공유한다고 생각한다. 아름다움은 여성이 자신의 목소리를 내고, 스스로의 서사를 만들어가며, 주변 세계를 변화시킬 수 있는 힘이다. 이러한 관점은 여성을 재현하는 기성 방식에 질문을 던지며 새로운 시각을 제안해 온 내 작업과도 맞닿아 있다. 이번 전시에서도 아름다움이 개인의 표현을 넘어 해방과 변화의 가능성을 품을 수 있음을 보여주고자 했다.

이번 전시의 대표작인 ‘발키리 비너스’에 대해 설명해 달라.

리스본과 로마에서 학생과 장인 등 200명이 넘는 사람들이 제작 과정에 참여했다. 여성의 주체적인 힘을 표현하고 싶었기 때문이다. 여성이 스스로의 이야기를 만들어갈 수 있다는 가능성, 그리고 예술이 변화를 이끌고 새로운 의미를 부여하며 사람들을 연결하는 힘이 될 수 있다는 믿음을 담고자 했다.

관람객이 이번 전시를 어떤 방식으로 경험하기를 바랐나?

예술은 눈으로만 보는 것이 아니라 온몸으로 경험하는 것이어야 한다. 이번 전시에서는 일상적으로 생활하는 공간의 감각을 미술관 안으로 가져오고자 했다. 이를 위해 유기적인 형태의 패브릭 벽을 제작해 관람객이 보다 친밀하고 감각적인 방식으로 작품을 경험하도록 했다. 가령 ‘발키리 비너스’를 설치한 공간에는 음악을 더해 마치 무도회장에 들어선 듯한 분위기를 연출했다. 작품이 지닌 물리적인 존재감과 공간적 요소가 더해질 때 특별한 친밀함이 생겨난다. 그렇게 관람객은 작품의 일부가 되거나 전시 경험에 능동적으로 참여하게 된다.

크로셰나 자수 같은 전통 기법을 거대한 규모로 확장하는 작업을 선보인다. 이러한 기법에 여전히 매력을 느끼는 이유는 무엇인가?

이 기법이 간직한 물질성과 인간의 손길에 매료되었기 때문이다. 제작 과정에 깃든 역사와 의미 역시 중요하게 생각한다. 크로셰와 자수에는 오랜 시간 쌓아온 기술과 장인 정신, 지식을 다음 세대로 이어가는 과정이 담겨 있다. 예술과 패션에서 전통 기법에 주목하는 것은 대량생산 시대에 새로운 가능성을 제시하는 방식이기도 하다. 시간과 기술, 그리고 함께 나누는 경험을 통해 우리가 무엇을 가치 있게 여기는지 재고하게 한다.

MAAT에서 전시를 선보인다는 것은 당신에게 어떤 의미인가?

고향인 리스본에서 전시를 선보이게 되어 매우 기쁘다. MAAT는 나에게 늘 중요한 장소였으며, 예술가로서의 정체성을 형성하는 데에도 큰 영향을 주었다. 그런 곳에서 발렌티노 가라바니가 평생 쌓아온 아름다움과 장인 정신의 유산을 조명하는 전시를 선보인다는 것은 더욱 특별한 의미를 지닌다. 앞으로 세계 여러 장소에서 〈비너스: 조아나 바스콘셀루스의 시선으로 바라본 발렌티노 가라바니〉 전시를 계속 선보이며 발렌티노가 보여준 비범한 비전과 그가 남긴 유산에 경의를 표할 수 있기를 바란다.

기간 2026년 10월 2일~2027년 2월 22일
장소 MAAT
기획 MAAT, 폰다치오네 발렌티노 가라바니 에 잔카를로 잠메티Fondazione Valentino Garavani e Giancarlo Giammetti
웹사이트 maat.pt, joanavasconcelos.com