도쿄의 가을을 현대미술로 물들인 ‘아트 위크 도쿄 2026(Art Week Tokyo, 이하 AWT)’이 지난 2026년 11월 4일부터 8일까지 닷새간 도쿄 전역에서 열렸다. 일본현대미술플랫폼(JCAP)과 아트 바젤(Art Basel)이 협력해 주최한 이번 행사는 모리 미술관, 도쿄도 현대미술관, 와타리움 미술관 등 주요 미술관과 페이스, 페로탕, 타카 이시이, 타로 나스 등 주요 갤러리를 포함해 역대 최대 규모인 56개 베뉴가 참여했다.

현장에서는 각 갤러리와 미술관의 기획전뿐만 아니라 영상 플랫폼 ‘AWT 비디오’, 동시대 담론을 다루는 ‘AWT 토크’ 등 다채로운 프로그램이 펼쳐졌다. 특히 건축가 세지마 카즈요가 기획한 ‘도쿄 하우스 투어’와 진보초의 옛 캡슐 호텔을 개조해 언더그라운드 서브컬처와 예술을 융합한 ‘도쿄 재즈 클럽’이 관람객의 큰 주목을 받았다. 더불어 미나미아오야마에 마련된 ‘AWT 바(AWT Bar)’는 건축가 이토 카에(Kae Ito)의 모듈 공간 설계, 프렌치 레스토랑 라앤르(LA & LE)의 요리, 그리고 모리 마리코·스다 요시히로·아오야기 나츠미 등 현대미술 작가들이 개발한 시그니처 칵테일이 어우러지며 공감각적 교류의 장을 선사했다. 도쿄를 입체적인 시각 예술의 무대로 확장한 올해 AWT의 핵심 관전 포인트를 짚어본다.

현장에서는 각 갤러리와 미술관의 기획전뿐만 아니라 영상 플랫폼 ‘AWT 비디오’, 동시대 담론을 다루는 ‘AWT 토크’ 등 다채로운 프로그램이 펼쳐졌다. 특히 건축가 세지마 카즈요가 기획한 ‘도쿄 하우스 투어’와 진보초의 옛 캡슐 호텔을 개조해 언더그라운드 서브컬처와 예술을 융합한 ‘도쿄 재즈 클럽’이 관람객의 큰 주목을 받았다. 더불어 미나미아오야마에 마련된 ‘AWT 바(AWT Bar)’는 건축가 이토 카에(Kae Ito)의 모듈 공간 설계, 프렌치 레스토랑 라앤르(LA & LE)의 요리, 그리고 모리 마리코·스다 요시히로·아오야기 나츠미 등 현대미술 작가들이 개발한 시그니처 칵테일이 어우러지며 공감각적 교류의 장을 선사했다. 도쿄를 입체적인 시각 예술의 무대로 확장한 올해 AWT의 핵심 관전 포인트를 짚어본다.

블록버스터 기획전부터 갤러리의 실험실까지

도쿄 전역의 미술관들은 규모감 있는 블록버스터 기획전을 전면에 배치했다. 모리 미술관은 솔로몬 R. 구겐하임 재단과 공동 기획한 모리 마리코의 대형 회고전 <All That Shines>를 선보였다. 1990년대 사이보그 콘셉트의 초기작부터 뇌파 바이오피드백을 활용한 대형 인터랙티브 팟 ‘Wave UFO'(1999-2002), 슈퍼 카미오칸데의 실시간 중성미자 데이터를 빛으로 치환한 ‘Tom Na H-iu'(2006) 등 30여 년에 걸친 그의 기술 융합적 예술 세계를 4개 섹션으로 조망했다.

도쿄도 현대미술관(MOT)은 전후 일본 추상 조각과 건축·인테리어의 경계를 허문 타다 미나미(Tada Minami)의 첫 회고전 <Still, Shimmering Light>를 개최해 스테인리스 스틸, 아크릴, 반사 유리 등 산업 소재와 빛의 굴절을 결합한 조각 및 조명 설치 70여 점을 집대성했다.

와타리움 미술관에서는 백남준 서거 20주년을 맞아 마리오 보타의 건축 공간과 긴밀히 호흡하며 스마트폰과 인공지능 시대에 그의 미디어 실험이 지니는 선구적 의미를 짚어보는 기념전을 열었다. 메종 에르메스 긴자 르 포럼은 빛과 공간의 지각을 탐구해 온 벨기에 작가 안 베로니카 얀센스의 일본 첫 개인전을 마련했고, 도쿄 오페라 시티 아트 갤러리는 사이조 아카네, 다이하라 요코, 야스라 다케시의 도자·섬유·설치 작업을 통해 도시 환경 속 인간과 자연의 연결 방식을 모색한 기획전 <Seeds and Roots: How to Cultivate a City>로 시각적 담론을 확장했다.

반면 실험적 기획 전시 플랫폼인 ‘AWT 포커스(AWT Focus)’는 지난해 오쿠라 슈코칸 등 단일 행사장에 모여 열리던 형태에서 벗어나, 올해 도쿄 전역 10개 갤러리로 흩어져 전개됐다. 에코 에슌, 마틴 클라크, 제레미 스트릭 등 10인의 글로벌 큐레이터가 각 화랑과 1:1로 매칭되어 장소특정적 협업 전시를 선보이는 ‘도시 분산형 큐레이토리얼 랩’으로 탈바꿈한 것이다. 거대 미술관들의 블록버스터 전시가 도시의 중심축을 잡았다면, 10개 갤러리로 파고든 AWT 포커스는 골목 곳곳의 로컬 갤러리 신(Scene)을 국제적 기획력과 직접 연결하며 도시 전체를 입체적인 현대미술의 실험실로 작동하게 만들었다.

도시의 틈새를 파고들다

올해 AWT는 미술관의 화이트 큐브를 넘어 도쿄의 건축적 자산과 서브컬처 신(Scene)을 적극적으로 포섭했다. 가장 돋보인 프로그램은 프리츠커상 수상 건축가 세지마 카즈요가 이끈 ‘도쿄 하우스 투어(Tokyo House Tour)’다. 이토 토요, 시노하라 카즈오, 아즈마 타카미츠 등 일본 주거 건축사에 획을 그은 거장들의 실제 주택 내부를 한정 개방하여, 일본 현대 건축의 구조미와 주거 철학을 입체적으로 경험할 수 있도록 구성했다.

진보초 고서점가 인근에서는 폐업한 캡슐 호텔을 무대로 한 ‘도쿄 재즈 클럽(Tokyo Jazz Club)’도 첫선을 보였다. 아트 바젤 기간의 대안 예술 공간으로 유명한 ‘바젤 소셜 클럽’의 형식을 차용한 이 프로젝트는 장소특정적 현대미술 설치, 실험 음악 퍼포먼스, 식음료를 결합해 도쿄 특유의 서브컬처와 환대 문화를 감각적으로 드러냈다. 여기에 다이칸야마 T-Site 가든 갤러리에서 펼쳐진 카와마타 타다시의 현장 설치 및 뤼나르 샴페인 바, 가브리엘 오로스코와 디자이너 오가타 신이치로가 협업해 일식 다이닝 공간을 주거처럼 연출한 ‘프로젝트 O+O’ 등도 예술과 일상의 경계를 유연하게 허물었다.

건축, 미식, 예술이 교차한 교류의 살롱

미나미아오야마의 에머전스 아오야마 콤플렉스(emergence aoyama complex)에 마련된 ‘AWT 바’는 행사 기간 동안 국내외 미술 관계자와 관람객이 교류하는 중심 살롱 역할을 했다. 공간 디자인은 SANAA 출신의 신예 건축가 이토 카에가 맡았다. 그는 스테인리스 스틸과 아크릴로 제작한 오픈워크 모듈형 구조물 ‘쿠루쿠루(Kuru Kuru)’를 통해 정형화된 형태 없이 유연하게 재조합되는 라운지 공간을 구축하고, 나일 쾨팅(Nile Koetting)의 영상 작업을 함께 배치했다.

푸드 디렉팅은 파리 카페 드 플로르 출신의 테츠야 야마시타와 셰프 류이치 요코미조가 이끄는 레스토랑 ‘라앤르(LA & LE)’가 담당하여 미각과 시각의 통념을 뒤집는 프렌치 기반의 핑거푸드를 제공했다.

바 카운터에서는 출품 작가들이 직접 레시피 콘셉트에 참여한 아티스트 칵테일 3종이 판매됐다. 모리 마리코의 금박 스파클링 칵테일, 아오야기 나츠미의 문학적 우화가 담긴 카이피리냐, 스다 요시히로가 무명 시절 일러스트 아르바이트를 했던 위스키 브랜드와의 추억을 녹여낸 하이볼 칵테일 등이 서브되며 예술을 오감으로 음미하는 특별한 미식 경험을 완성했다.

AWT 버스로 완성하는 도시 인프라

도쿄 전역에 분산된 56개 전시 공간을 물리적으로 엮어낸 일등 공신은 무료 순환 셔틀 ‘AWT 버스(AWT Bus)’다. 도쿄도와의 협력으로 운영된 전용 버스는 긴자, 롯폰기, 텐노즈, 야나카 등 주요 예술 거점들을 다수의 노선으로 빈틈없이 순환하며 관람객이 복잡한 대도시 속에서도 끊김 없이 예술 여정을 이어갈 수 있는 기동성을 제공했다. 화이트 큐브를 넘어 도시 인프라와 주거 건축, 서브컬처, 로컬 미식까지 포섭해 도시 전체를 입체적인 전시 플랫폼으로 작동하게 만든 시도. 로컬 신과 해외 기획자, 공공과 상업의 경계를 허문 아트 위크 도쿄의 다음 11월이 기대되는 이유다.

〈Art Week Tokyo 2026〉

기간 2026년 11월 4일 – 11월 8일
장소 일본 도쿄 전역
홈페이지 Art Week Tokyo
인스타그램 @artweektokyo