해가 사라지고 밤이 완전히 찾아오기 전, 하늘은 잠시 푸른빛으로 물든다. 낮의 잔광과 어둠이 공존하는 이 짧은 시간은 프랑스어로 ‘뢰르 블뢰(L’Heure Bleue)’, 영어로는 ‘블루 아워(Blue Hour)’라 불린다. 하루 중 가장 신비로운 이 순간은 오랫동안 예술가들의 상상력을 자극해 왔다. 겔랑은 바로 이 찰나의 아름다움에 주목했다.

2026년 새로운 오 드 퍼퓸 ‘뢰르 블뢰L’Heure Bleue’의 출시를 기념해 기획한 전시 〈가능성의 시간 L’Heure des Possibles〉은 블루 아워가 지닌 감각적이고 철학적인 의미를 동시대 예술의 언어로 확장한다. 아트 바젤 파리의 호스트 파트너인 메종 겔랑이 매년 이어온 현대미술 프로젝트의 일환으로 19회를 맞은 올해 전시는 파리 샹젤리제 68번가에 자리한 유서 깊은 플래그십 부티크를 무대로 펼쳐진다. 전시는 에르베 미카엘로프(Hervé Mikaeloff)와 브누아 바움(Benoît Baume)이 공동 기획했으며, 세대와 국적이 서로 다른 34명의 작가가 참여했다.

전시의 출발점은 겔랑의 역사와 연결된다. 1912년 조향사 자크 겔랑(Jacques Guerlain)은 파리 퐁네프 다리에서 센강 위로 저무는 빛을 바라보다 낮과 밤 사이의 특별한 순간에 매료되었다. 그때 느낀 감정과 분위기를 향기로 담아낸 작품이 바로 ‘뢰르 블뢰L’Heure Bleue’다. 한 세기가 넘는 시간이 흐른 지금, 겔랑은 이 상징적인 향수를 새로운 시선으로 재해석했다. 조향 크리에이션 디렉터이자 조향사인 델핀 젤크(Delphine Jelk)가 새롭게 완성한 2026년 버전은 원작의 정서를 이어가면서도 오늘날의 감각으로 블루 아워를 표현한다.

이번 신작의 중심에는 아이리스가 있다. 이탈리아에서 재배한 아이리스의 뿌리줄기를 활용해 겔랑만을 위한 독점적인 아이리스 팅크처를 개발했으며, 겔랑의 향수 제조 시설인 오르팽(Orphin) 장인들과 함께 3년간의 연구를 거쳐 완성했다. 천연 원료를 알코올에 침출해 향을 추출하는 전통적인 기법을 바탕으로, 1912년의 원작의 정신을 계승하는 별도의 새로운 해석이라는 점에서도 의미가 있다.

향수의 역사와 감각을 잇는 전시는 자연스럽게 예술의 영역으로 이어진다. 익숙한 세계가 낯설게 보이고, 빛의 변화에 따라 사물의 형태와 감정이 새롭게 인식되는 겔랑이 제안하는 블루 아워의 개념은 세 가지 흐름, 즉 관조하기(Contempler), 스스로를 경험하기(S’éprouver), 도약하기(S’élancer)로 나누어 구성되었다. 파리 샹젤리제 부티크의 세 개 층을 따라 빛과 자연을 바라보는 데서 출발해 내면과 기억을 통과하고, 마침내 미래를 향한 가능성으로 나아간다.

​첫 번째 여정은 빛에 대한 관찰에서 시작한다. 빛을 작품의 재료이자 공간을 인식하는 매개로 다뤄온 제임스 터렐(James Turrell)의 작업은 관람객에게 인간의 시각이 지닌 한계와 가능성을 동시에 경험하게 한다. 앤 베로니카 얀센스(Ann Veronica Janssens)의 유리 작품 ‘Ostende(2025)’ 역시 빛의 변화가 감각에 미치는 영향을 보여준다. 두 겹의 유리로 이루어진 작품은 관람객이 움직이는 방향과 주변의 빛에 따라 반사와 색조가 달라진다. 표면에 나타나는 빛의 농담은 고정된 이미지가 아니라 끊임없이 변화하는 시각적 경험을 만들어낸다.

포르투갈 출신 작가 마리아 애플턴(Maria Appleton)의 ‘Opening Sky’(2026)는 직물과 색채, 투명성을 통해 하늘을 하나의 공간으로 상상하게 한다. 창문을 연상시키는 규모로 제작된 작품은 여러 겹의 직물과 색조가 중첩되며 깊이를 형성한다. 관람객이 작품 주위를 이동할 때마다 투명도와 색의 밀도가 달라지고, 그에 따라 하늘의 모습도 새롭게 드러난다. 잭 피어슨(Jack Pierson)의 추상적인 바다 풍경과 북극에서 거대한 빙산을 촬영한 줄리에트 아넬(Juliette Agnel)의 사진은 시선을 수평선 너머로 확장한다. 자연의 광활함과 그 안에 깃든 고요함을 마주하는 순간, 사유의 시간으로 블루 아워를 느끼게 된다.

두 번째 여정에서는 시선이 바깥에서 안쪽으로 향한다. 빛과 풍경을 바라보던 관람객은 이제 인간의 정체성과 기억, 시간의 흐름을 마주한다. 네덜란드 사진가 리네케 데이크스트라(Rineke Dijkstra)의 ‘Odessa, Ukraine, 6 août 1993’은 청소년기의 불안정하면서도 아름다운 전환기를 포착한다. 해변과 바다의 경계에 선 두 소년의 모습은 순수함과 성숙함 사이에 놓인 청소년의 정체성을 드러내며, 취약한 순간을 그대로 담아낸 사진은 관람객에게 각자의 성장과 변화의 시간을 되돌아보게 한다.

기억과 부재를 다룬 크리스티앙 볼탕스키(Christian Boltanski)의 설치작품 ‘Après’(2010)는 72개의 푸른 LED 전구를 통해 사라진 존재의 흔적을 환기한다. 빛을 발하는 작은 전구들은 부재한 사람들에게 다시금 존재감을 부여하며 삶과 죽음, 기억에 관한 질문을 남긴다.

마지막 여정은 정지된 시간에서 벗어나 새로운 가능성을 향해 나아가는 움직임으로 이어진다. 네덜란드 디자이너이자 아티스트 마르텐 바스(Maarten Baas)의 ‘Children’s Clock’ 시리즈는 시간의 개념을 유쾌하게 재해석한다. 720명의 어린이가 각각 시계의 특정 시각을 표현한 그림을 그렸고, 이 720장의 드로잉이 모여 12시간, 720분을 표시하는 시계가 완성됐다. 규칙적인 시계의 움직임에 아이들 각자의 자유로운 선과 상상력이 개입하면서 시간은 측정의 대상인 동시에 창작의 무대가 된다.

안무가이자 퍼포먼스 아티스트 요안 부르주아(Yoann Bourgeois)는 중력과 균형, 추락과 정지의 관계를 탐구한다. 영상 작업 ‘Approche 5. Métamorphose’에서 인물은 계단을 오르내리며 추락과 상승을 반복하고, 중력의 법칙을 거스르는 듯한 움직임으로 잠시 멈춰 있는 순간을 만들어낸다. 작가가 지속적으로 탐구해 온 ‘정지의 지점(point de suspension)’은 움직임과 정지, 균형과 불균형이 교차하는 찰나를 의미한다. 그 짧은 순간은 새로운 움직임이 시작되기 직전의 가능성을 상징한다.

전시를 더욱 특별하게 만드는 요소는 시각예술과 향기의 결합이다. 겔랑의 조향사 델핀 젤크는 각 작품과 전시의 흐름에 호응하는 향기로운 여정을 별도로 구성했다. 작품을 감상하는 동안 향기가 시각적 경험의 깊이를 더하게 하기 위함이다. 작품이 색과 형태로 감정을 불러일으킨다면, 그에 대응하는 향기는 기억과 촉감, 분위기를 통해 작품을 다르게 인식하도록 돕는다. 마리아 애플턴의 직물 작품에는 아이리스의 파우더리한 면모와 라벤더를 결합한 ‘Blue Jean’이, 빈센트 보랭(Vincent Beaurin)의 색채 작업에는 무한한 하늘을 연상시키는 오조닉 어코드의 ‘Céleste’가, 캐롤라인 코르바송(Caroline Corbasson)의 작품에는 피부 위에서 신선함에서 관능미로 변화하는 향의 흐름을 담은 ‘Shades of Blue’가 제안됐다. 이처럼 델핀 젤크는 작품마다 서로 다른 향의 언어를 부여하며 전시 전체를 하나의 감각적인 시간 여행으로 확장한다.

〈가능성의 시간 L’Heure des Possibles〉이 말하는 가능성은 일상에서 잠시 멈추어 빛의 변화를 바라보고 그동안 놓쳤던 감각을 다시 발견하는 데서 시작한다. 모든 것이 빠르게 흘러가는 시대에 해가 지는 모습을 천천히 바라보는 행위는 어쩌면 가장 사소하면서도 중요한 경험일지도 모른다. 빛이 사라지는 순간 어둠 속에서 새로운 형태가 모습을 드러내듯, 끝과 시작 사이의 짧은 틈은 아직 도래하지 않은 세계를 상상하게 한다. 겔랑이 향수와 예술을 통해 다시 불러낸 블루 아워는 하루의 끝이 아니라 새로운 가능성이 열리는 시간이다. 향기가 기억을 깨우고 작품이 상상력을 자극하는 순간, 관람객은 잠시 현실의 속도를 늦추고 자신만의 ‘가능성의 시간’을 마주하게 될 것이다.

〈가능성의 시간 L’Heure des Possibles〉

기간 2026년 10월 21일 – 11월 15일
장소 프랑스 파리 샹젤리제 68번지, 메종 겔랑
운영 시간 매일 11:00 – 18:45 (마지막 입장)
입장료 무료
홈페이지 겔랑