매년 4월이면 전 세계의 이목이 이탈리아 밀라노로 향한다. 4월 20일부터 26일까지 열린 밀라노 디자인 위크(MDW)는 디자인을 통해 앞으로의 라이프스타일과 감각의 방향성을 제안했다. 밀라노 디자인 위크의 두 축인 푸오리살로네(Fuorisalone)와 살로네 델 모빌레(Salone del Mobile)는 각각 다른 화두를 던지며 디자인에 대해 이야기하는 시간을 가졌다.

시내 전역에서 펼쳐진 푸오리살로네는 ‘Be the Project’를 주제로, 완성된 결과보다 변화와 생성의 과정 자체에 주목했다. 반면 본 박람회인 살로네 델 모빌레는 소재와 물질성(Materiality)에 대한 탐구를 중심으로, 재료 자체가 가진 질감과 가능성을 조명했다. 수많은 브랜드와 디자이너들이 모인 이 현장에서는 올해 역시 분야의 경계를 넘나드는 협업 프로젝트들이 이어졌다. 패션과 가구, 자동차와 건축이 만나는 등 다양한 형태의 새로운 경험들 중, 특히 주목할 만한 프로젝트들을 모아보았으니 함께 살펴보자.

Jil Sander × Apartamento

질 샌더(Jil Sander)와 아파르타멘토 매거진(Apartamento)은 ‘레퍼런스 라이브러리(Reference Library)’라는 이름의 전시를 통해 책과 읽기의 경험을 조명하며, ‘책 역시 잘 만들어진 옷처럼 오래도록 곁에 남는 존재’라는 메시지를 함께 풀어냈다. 전시는 빠르게 소비되는 디지털 환경 속에서 책이라는 물성과 ‘천천히 읽는 시간’의 가치를 다시 바라보는 데서 출발했다. 작가, 디자이너, 건축가, 영화감독 등 다양한 분야 인물들이 직접 선택한 60권의 책이 한 공간에 모였으며, 각각의 책은 누군가의 기억과 취향, 그리고 창작 방향을 만들어온 개인적인 레퍼런스로 제시되었다.

전시 공간에서는 질 샌더 특유의 절제된 모던함과 세련된 분위기 위에, 아파르타멘토가 오랫동안 구축해온 출판 문화와 레퍼런스 아카이브의 깊이를 함께 느낄 수 있었다. 공간 디자인은 밀라노 기반 건축 스튜디오 스튜디오 우테(studioutte)가 맡았다. 크롬 렉이 줄지어 배치되고, 따뜻한 조명이 각 책 위로 드리워지며 그 반사가 거울 벽으로 이어진다. 방문객은 흰 장갑을 착용한 채 책을 직접 펼쳐 읽을 수 있으며, 공간 전체는 빠르게 훑고 지나가는 대신 천천히 머무르고 집중하는 경험 자체를 유도하도록 구성되었다. 짧고 빠른 소비에 익숙한 시대와 반대로, 천천히 머무르고 바라보는 경험 자체를 공간으로 풀어낸 셈이다.

RIMOWA × Lehni

리모와(RIMOWA)와 스위스 가구 브랜드 레니(Lehni)는 이번 밀라노 디자인 위크에서 캐리어를 위한 전용 가구 컬렉션을 선보였다. 여행 가방을 집 안에 놓이는 하나의 오브제로 해석한 프로젝트다. 이번 협업은 ‘벤치(Bench)’와 ‘드로어(Drawer)’ 두 가지 형태로 구성된다. 벤치는 두 개의 캐빈 사이즈 캐리어를 나란히 수납할 수 있는 오픈형 구조이며, 드로어는 서랍과 프레임 구조를 결합한 형태다. 두 제품 모두 블랙과 실버 컬러의 알루미늄 소재로 제작됐으며, 내부 선반에는 캐리어가 긁히지 않도록 펠트 매트를 덧댔다.

모든 제품은 레니의 취리히 공장에서 직접 수작업으로 완성된다. 이번 협업은 두 브랜드가 오랫동안 다뤄온 ‘알루미늄’이라는 공통된 소재에서 출발했다. 1898년부터 알루미늄 러기지를 제작해 온 리모와와, 1922년부터 알루미늄 가구를 제작해온 레니는 각각 서로 다른 영역에서 같은 소재를 다뤄왔다. 특히 레니가 기존 모듈 시스템을 캐리어 수납을 위한 구조로 변형한 것은 이번이 처음이다.

협업을 기념해 디자인 위크 기간 동안 ‘RIMOWA Lehni Visitor Center’라는 이름의 공간도 운영했다. 다음 여행을 위한 영감을 얻는 공간이라는 콘셉트로, 방문객은 협업 제품은 물론 여행 관련 서적 큐레이션과 손편지를 보낼 수 있는 포스트카드 스테이션 등을 함께 경험할 수 있도록 구성됐다. 여행 가방을 집 안의 오브제로 바라보는 이번 협업의 방향성을 공간에도 그대로 녹여냈다.

Alessi × C.P. Company

알레시(Alessi)와 씨.피. 컴퍼니(C.P. Company)는 이번 밀라노 디자인 위크에서 커피 오브제와 의류를 중심으로 한 컬렉션을 공개했다. 이번 프로젝트는 C.P. Company를 대표하는 가먼트 다잉(Garment dying) 방식을 금속 오브제로 확장하는 데서 출발했다. 완성된 옷 위에 염색을 더하는 가먼트 다잉처럼 알레시는 기존 스테인리스 오브제 위에 샌드블라스트와 블랙 PVD 코팅을 적용했다. 그 결과 표면에는 자연스럽게 지문과 사용 흔적이 남고, 시간이 지나며 조금씩 다른 질감으로 변화하게 된다. 사용 과정에서 생기는 변화 자체를 디자인 일부로 받아들인 셈이다.

컬렉션에는 리처드 새퍼의 ‘9090’ 에스프레소 메이커, 엔조 마리의 ‘Arran’ 트레이, 장 누벨의 컵과 머그 등이 포함되었으며, 씨.피. 컴퍼니는 새로운 컬러의 오버셔츠를 함께 선보였다. 오버셔츠 컬러 역시 알레시 공장의 작업복과 산업적 분위기에서 영감을 받아 개발되었다. 전시는 밀라노 씨.피. 컴퍼니 쇼룸에서 ‘BLEND: The Kinetic Pulse of Italian Industrial Mastery’라는 이름으로 진행됐다. 공장을 연상시키는 설치 구조와 금속 소재를 활용해 패션과 산업 디자인 사이의 경계를 공간 안으로 연결했다.

Audi × Zaha Hadid Architects

아우디는 자하 하디드 아키텍츠와 함께 감각적인 설치 작업을 공개했다. 아우디의 새로운 디자인 키워드인 ‘명확함, 기술성, 감성’을 건축적 언어로 해석한 이번 전시는 밀라노 포트레이트 호텔(Portrait Hotel)의 고전적인 중정을 배경으로 펼쳐졌다.

설치물은 자하 하디드 아키텍츠의 시그니처인 유기적인 곡선 구조에 매트한 메탈 외피를 입혀 완성됐다. 이 구조물은 시간의 흐름에 따라 빛을 반사하고 그림자를 드리우며 끊임없이 변화하는 모습을 보여준다. 주변의 정적인 고전 건축물과 대비되어 묘한 긴장감과 현대적인 미감을 형성했다. 특히 통로가 좁아졌다가 다시 넓어지는 동선 설계는 방문객들로 하여금 자연스럽게 걸음을 늦추고 공간이 주는 ‘고요함’에 몰입하도록 유도하는 역할을 했다.

아우디는 이번 프로젝트를 통해 불필요한 요소를 덜어내고 본질만을 남기는 디자인 철학을 공간으로 보여줬다. 또, 2026년 시즌부터 F1 무대에 정식 데뷔한 아우디 Revolut F1 팀의 ‘R26’ 쇼카도 함께 배치되어 아우디가 앞으로 나아갈 기술적 방향성과 전동화 미래를 시각적으로 완성하는 완벽한 장치로 기능했다.